El pensamiento lateral no es una formula nueva, sino simplemente un modo mas creativo de utilizar la mente, este pensamiento no solo se ocupa de resolver problemas; tiene que ver con la nueva forma de ver las cosas y con nuevas ideas de todo tipo.
Es fácil relacionar el pensamiento lateral con el vertical, ya que el proceso vertical se usa solo para la lógica de cierto proceso. En realidad ambos tipos de pensamientos tienen relación, ya que en cada tipo de pensamiento no fluye una idea en el otro tipo de pensamiento habrá un tipo de fluidez ya que uno depende del otro.
Los principios del pensamiento lateral se clasifican en cuatro categorías muy generales, las cuales son:
1-reconocimiento de las ideas dominantes o polarizantes.
2-Búsqueda de distintas formas de contemplar las cosas.
3-Relajamiento de rígido control del pensamiento vertical
4-Uso del azar.
El uso del pensamiento lateral es fundamental en las situaciones problemáticas en que el pensamiento vertical no fue capaz de ofrecer una respuesta.
La fluidez de la situación donde nada es rígido y donde se duda siempre de todo pone muy incómodos a los pensadores verticales.
El pensamiento vertical por su misma naturaleza no solo es ineficaz para generar nuevas ideas sino que además las inhibe.
Con el pensamiento lateral uno se pasea y se asombra. Algo puede ser notado por el simple hecho de ser notado
Es muy común quedarse a medio camino por falta de ideas, pero la originalidad es el resultado a esto, a esto se le conoce como un logro personal, el verdadero propósito del pensamiento lateral es salir de problemas de forma eficaz.
miércoles, 18 de noviembre de 2009
10.-SEIS SOMBREROS PARA PENSAR
El propósito de los seis sombreros para pensar es desembrollar el pensamiento, de modo que el pensador pueda utilizar un modo de pensar después de otro — en lugar de hacer todo al mismo tiempo o intentarlo. El método de los seis sombreros para pensar está diseñado para sacar al pensamiento del estilo argumentativo habitual y llevarlo a un estilo cartográfico.
PENSAMIENTO DE SOMBRERO BLANCO
El pensamiento de sombrero blanco es una disciplina y una dirección. Él pensador se esfuerza por ser más neutral y más objetivo al presentar la información. Te pueden pedir que te pongas el sombrero blanco o puedes pedirle a otro que lo haga. Se puede optar por usarlo o por quitárselo. El blanco (ausencia de color) indica neutralidad
PENSAMIENTO DE SOMBRERO ROJO
El sombrero rojo legitimiza las emociones y los sentimientos como una parte importante del pensamiento. El sombrero rojo hace visibles los sentimientos para que puedan convertirse en parte del mapa y también del sistema de valores que elige la ruta en el mapa. El sombrero provee al pensador de un método conveniente para entrar y salir del modo emocional; así puede hacerlo de una manera que no resulta posible sin este truco o instrumento.
PENSAMIENTO DE SOMBRERO NEGRO
El pensar de sombrero negro se ocupa específicamente del juicio negativo. El pensador de sombrero negro señala lo que está mal, lo incorrecto y erróneo. El pensador de sombrero negro señala que algo no se acomoda a la experiencia o al conocimiento aceptado. El pensador de sombrero negro señala por qué algo no va a funcionar. El pensador de sombrero negro señala los riesgos y peligros. El pensador de sombrero negro señala las imperfecciones de un diseño.
PENSAMIENTO DE SOMBRERO AMARILLO
El pensamiento de sombrero amarillo es positivo y constructivo. El color amarillo simboliza el brillo del sol, la luminosidad y el optimismo. El pensamiento de sombrero amarillo se ocupa de la evaluación positiva del mismo modo que el pensamiento de sombrero negro se ocupa de la evaluación negativa. El pensamiento de sombrero amarillo abarca un espectro positivo que va desde el aspecto lógico y práctico basta los sueños, visiones y esperanzas.
PENSAMIENTO DE SOMBRERO VERDE
El sombrero verde es para el pensamiento creativo. La persona que se lo pone va a usar el lenguaje del pensamiento creativo. La búsqueda de alternativas es un aspecto fundamental del pensamiento de sombrero verde. Hace falta ir más allá de lo conocido, lo obvio y lo satisfactorio. En el pensamiento de sombrero verde el lenguaje del movimiento reemplaza al del juicio. El pensador procura avanzar desde una idea para alcanzar otra nueva.
PENSAMIENTO DE SOMBRERO AZUL
El sombrero azul es el sombrero del control. El pensador del sombrero azul organiza el pensamiento mismo. Pensar con el sombrero azul es pensar acerca del pensamiento necesario para indagar el tema. El pensador de sombrero azul es como el director de orquesta. Es quien propone q llama al uso de los otros sombreros. El pensador de sombrero azul define los temas hacia los que debe dirigirse el pensamiento. El pensamiento de sombrero azul establece el foco. Define los problemas y elabora las preguntas. El pensamiento de sombrero azul determina las tareas de pensamiento que se van a desarrollar.
PENSAMIENTO DE SOMBRERO BLANCO
El pensamiento de sombrero blanco es una disciplina y una dirección. Él pensador se esfuerza por ser más neutral y más objetivo al presentar la información. Te pueden pedir que te pongas el sombrero blanco o puedes pedirle a otro que lo haga. Se puede optar por usarlo o por quitárselo. El blanco (ausencia de color) indica neutralidad
PENSAMIENTO DE SOMBRERO ROJO
El sombrero rojo legitimiza las emociones y los sentimientos como una parte importante del pensamiento. El sombrero rojo hace visibles los sentimientos para que puedan convertirse en parte del mapa y también del sistema de valores que elige la ruta en el mapa. El sombrero provee al pensador de un método conveniente para entrar y salir del modo emocional; así puede hacerlo de una manera que no resulta posible sin este truco o instrumento.
PENSAMIENTO DE SOMBRERO NEGRO
El pensar de sombrero negro se ocupa específicamente del juicio negativo. El pensador de sombrero negro señala lo que está mal, lo incorrecto y erróneo. El pensador de sombrero negro señala que algo no se acomoda a la experiencia o al conocimiento aceptado. El pensador de sombrero negro señala por qué algo no va a funcionar. El pensador de sombrero negro señala los riesgos y peligros. El pensador de sombrero negro señala las imperfecciones de un diseño.
PENSAMIENTO DE SOMBRERO AMARILLO
El pensamiento de sombrero amarillo es positivo y constructivo. El color amarillo simboliza el brillo del sol, la luminosidad y el optimismo. El pensamiento de sombrero amarillo se ocupa de la evaluación positiva del mismo modo que el pensamiento de sombrero negro se ocupa de la evaluación negativa. El pensamiento de sombrero amarillo abarca un espectro positivo que va desde el aspecto lógico y práctico basta los sueños, visiones y esperanzas.
PENSAMIENTO DE SOMBRERO VERDE
El sombrero verde es para el pensamiento creativo. La persona que se lo pone va a usar el lenguaje del pensamiento creativo. La búsqueda de alternativas es un aspecto fundamental del pensamiento de sombrero verde. Hace falta ir más allá de lo conocido, lo obvio y lo satisfactorio. En el pensamiento de sombrero verde el lenguaje del movimiento reemplaza al del juicio. El pensador procura avanzar desde una idea para alcanzar otra nueva.
PENSAMIENTO DE SOMBRERO AZUL
El sombrero azul es el sombrero del control. El pensador del sombrero azul organiza el pensamiento mismo. Pensar con el sombrero azul es pensar acerca del pensamiento necesario para indagar el tema. El pensador de sombrero azul es como el director de orquesta. Es quien propone q llama al uso de los otros sombreros. El pensador de sombrero azul define los temas hacia los que debe dirigirse el pensamiento. El pensamiento de sombrero azul establece el foco. Define los problemas y elabora las preguntas. El pensamiento de sombrero azul determina las tareas de pensamiento que se van a desarrollar.
4.-La Creatividad es una Decisión
Para extraer de los estudiantes sus mejores cualidades creativas tienes que ayudarles a descubrir lo que más les interesa. Hay que tener en cuenta que quizás no sea lo que más le interesa a uno mismo. A las personas que verdaderamente son brillantes en creatividad en una actividad, ya sea vocacional o no, casi siempre les gusta verdaderamente lo que hacen.
Las personas menos creativas escogen una carrera por dinero o por prestigio y a veces están aburridas e incluso abandonan su carrera. Estas personas hacen su trabajo, pero nunca destacan en él.
Ser creativo significa ser capaz de trabajar en un proyecto o tarea durante largo tiempo sin una recompensa inmediata. Los estudiantes tienen que aprender que la recompensa no es siempre inmediata y que retrasar la gratificación tiene beneficios. Una importante lección de la vida –que está íntimamente relacionada con cómo desarrollar una disciplina para ser creativo- es aprender a esperar a obtener la recompensa. Los mejores premios son a menudo aquellos que llegan más tarde.
La creatividad, no obstante, no ocurre con prisas Necesitamos tiempo para entender un problema y divagar sobre él. Si debemos pensar creativamente necesitamos tiempo para hacerlo bien.
Los estudiantes también necesitan aprender cómo imaginar cosas desde otros puntos de vista. Un aspecto esencial de trabajar con otras personas y una manera de sacar el máximo partido a la actividad creativa es imaginarnos a nosotros mismos en los zapatos de los demás. Ampliamos nuestras perspectivas aprendiendo a ver el mundo desde diferentes puntos de vista. Anima a tus estudiantes a ver la importancia de entender, respetar, y responder a los puntos de vista de otras personas.
Lo más importante que debe recordarse es que el desarrollo de la creatividad es un proceso tan largo como la vida misma, y que no termina en ninguna alta escuela o carrera universitaria. Una vez que tengamos una idea creativa importante, es fácil que nos relajemos para el resto de nuestra carrera viviendo del recuerdo. Da miedo ver cómo la siguiente idea no es tan buena como la anterior, y que el éxito puede desaparecer con la siguiente idea. El resultado es que nos volvemos conformistas y dejamos de ser creativos
Las personas menos creativas escogen una carrera por dinero o por prestigio y a veces están aburridas e incluso abandonan su carrera. Estas personas hacen su trabajo, pero nunca destacan en él.
Ser creativo significa ser capaz de trabajar en un proyecto o tarea durante largo tiempo sin una recompensa inmediata. Los estudiantes tienen que aprender que la recompensa no es siempre inmediata y que retrasar la gratificación tiene beneficios. Una importante lección de la vida –que está íntimamente relacionada con cómo desarrollar una disciplina para ser creativo- es aprender a esperar a obtener la recompensa. Los mejores premios son a menudo aquellos que llegan más tarde.
La creatividad, no obstante, no ocurre con prisas Necesitamos tiempo para entender un problema y divagar sobre él. Si debemos pensar creativamente necesitamos tiempo para hacerlo bien.
Los estudiantes también necesitan aprender cómo imaginar cosas desde otros puntos de vista. Un aspecto esencial de trabajar con otras personas y una manera de sacar el máximo partido a la actividad creativa es imaginarnos a nosotros mismos en los zapatos de los demás. Ampliamos nuestras perspectivas aprendiendo a ver el mundo desde diferentes puntos de vista. Anima a tus estudiantes a ver la importancia de entender, respetar, y responder a los puntos de vista de otras personas.
Lo más importante que debe recordarse es que el desarrollo de la creatividad es un proceso tan largo como la vida misma, y que no termina en ninguna alta escuela o carrera universitaria. Una vez que tengamos una idea creativa importante, es fácil que nos relajemos para el resto de nuestra carrera viviendo del recuerdo. Da miedo ver cómo la siguiente idea no es tan buena como la anterior, y que el éxito puede desaparecer con la siguiente idea. El resultado es que nos volvemos conformistas y dejamos de ser creativos
5.-Creatividad e inteligencia
La creatividad se ha definido como el proceso de dar a luz algo nuevo y útil a la vez. La inteligencia, se define como la habilidad para adaptarse voluntariamente, para moldear o para seleccionar un entorno.
EL MODELO DE ESTRUCTURA DEL INTELECTO DE GUILFORD
En su modelo de estructura del intelecto de GUILFORD sugiere que existen tres dimensiones básicas de la inteligencia, que forman un cubo: 1) operaciones –cognición, memoria, producción de divergencia, de convergencia, evaluación-; 2) contenido –figurativo, simbólico, semántico, conductual; y 3) productos –unidades, clases, relaciones, sistemas, transformaciones, implicaciones-. Cruzando estas 5 operaciones, 4 contenidos y 6 productos, obtenemos 120 factores. Lo más importante para la creatividad es la Producción de Divergencia, que implica una búsqueda extensa de información y la generación de numerosas respuestas originales a los problemas, como opuestas a una única respuesta correcta, de lo que se ocupa la Producción de Convergencia. Como la producción de divergencia es simplemente una de las cinco operaciones del intelecto, la creatividad puede considerarse un subconjunto de la inteligencia. GUILFORD también señalo que las facetas de este modelo de inteligencia que implicaban creatividad no podían normalmente medirse a través de test convencionales de inteligencia.
EL MODELO DE CATTELL
Es más conocido por su teoría de la inteligencia cristalizada y fluida, también elaboro una lista de habilidades primarias asociadas a la creatividad, similar pero menos compleja que la de Guilford con sus 120 factores. La lista de CATTELL de habilidades primarias incluye: Velocidad Verbal, Numérica, Espacial, Perceptiva (Identificaciones Figurativas), Velocidad de Clausura o Cierre (Cognición Visual, Percepción Gestáltica), Razonamiento Inductivo, Razonamiento Deductivo, Memoria Automática, Conocimiento Mecánico y Habilidad, Fluidez Verbal, Fluidez Ideacional, Reestructuración de Clausura (Flexibilidad de Clausura), Flexibilidad versus Firmeza (Originalidad), Coordinación Motora General, Destreza Manual, Oído Musical y Sensibilidad Tonal, Capacidad de Dibujo Representacional, Fluidez Expresiva, Velocidad Motora, Ritmo Musical y Tempo, y Juicio. CATTELL después considero las más importantes habilidades creativas de la Originalidad y la Fluidez Ideacional como subconjunto de las habilidades primarias.
LA TEORÍA DE LAS MÚLTIPLES INTELIGENCIAS DE GARDNER
Según GARDNER, la inteligencia no es una entidad unitaria sino más bien una colección de ocho inteligencias diversas. Según esta perspectiva, las personas pueden ser inteligentes en una amplia variedad de modos.
Las ocho inteligencias son:
a) lingüística.-para escribir un poema o un relato breve.
b) logico-matematica.-para solucionar un problema o demostración de matemáticas
c) espacia.- para “entender el mapa” en una ciudad desconocida.
d) corporal-kinestesica.- para hacer deporte o bailar.
e) musical.- para componer una sonata o tocar el cello.
f) interpersonal.-para encontrar el modo eficaz de relacionarse con los otros o entenderlos.
g) intrapersonal.- para conseguir entenderse a uno mismo casi completamente.
h) naturalista.- para ver los patrones complejos en el entorno natural.
LA TEORÍA DE LA INVERSIÓN DE STERNBERG Y LUBART
STERNBERG y LUBART arguyen que hay siete elementos principales que convergen para formar la creatividad: inteligencia, conocimiento, estilo en el pensamiento, personalidad, motivación y entorno. La inteligencia es simplemente una de esas seis fuerzas que, en conjunto, generan el pensamiento y el comportamiento creativo. De acuerdo con la teoría, tres aspectos de la inteligencia son claves para la creatividad: las habilidades sintéticas, analíticas y prácticas. Estos tres aspectos están tomados de STERNBERG de su teoría tríadica de la inteligencia. Se consideran interactivos y funcionan conjuntamente en el comportamiento creativo.
La habilidad sintética es la habilidad para generar ideas que son nuevas, de alta calidad y adecuadas a la tarea en curso. Dado que la creatividad es considerada una interacción entre una persona, una tarea determinada y un entorno, aquello que es nuevo, de alta calidad o apropiado a la cuestión puede variar según la persona, el trabajo o tarea mismos y el entorno en cada caso.
LA CREATIVIDAD Y LA INTELIGENCIA COMO CONJUNTOS QUE SE
SOLAPAN
La visión de creatividad e inteligencia como conjuntos que se solapan implica que en algunos casos estas dos capacidades son similares, pero en otros aspectos ambas se muestran bien diferentes. Exponiendo las similitudes, BARRON proponía:
Si definimos la originalidad como la habilidad para responder a situaciones de estimulo de un modo adaptado y a la vez inusual, y si definimos inteligencia simplemente como habilidad para resolver problemas, entonces en los niveles superiores de capacidad de solución de problemas hallaremos la manifestación de inteligencia y de originalidad a la vez. Esto es, los problemas muy difíciles de resolver requieren una solución que sea original.
Una razón para entender por qué la teoría del solapamiento entre creatividad e inteligencia es la más popular es que es la más conocida por la impresionante cantidad de trabajo realizado por sus defensores.
EL MODELO DE TRES ANILLOS
Estos hechos sugieren otra conceptualización de la relación entre creatividad e inteligencia, en la que ambas se solapan pero en la que no son idénticas.
RENZULLI distingue entre talento “escolar” y talento “creativo-productivo”, notando que tener talento de un tipo no implica tenerlo del otro tambien. El talento escolar es el talento convencional para hacer exámenes y test y aprender lecciones, mientras que el talento creativo-productivo es el talento para generar ideas creativas. La gente no suele estar dotada en esos dos campos a la vez. Por tanto, debemos de ser cautelosos al usar los test convencionales de inteligencia para medir a personas con estos dones, puesto que es probable que con ellos pasemos de largo ante las personas dotadas de capacidad creativa productiva. Esta posición la desarrollamos en el aparte dedicado a creatividad e inteligencia como conjuntos separados.
TEORÍAS IMPLÍCITAS
Otra perspectiva que ha planteado un modelo de círculos solapándose para la creatividad y la inteligencia usa las teorías implícitas de la gente, o las concepciones populares, de inteligencia y creatividad.
STERNBERG hallo que las teorías implícitas de la gente sobre creatividad parecen contener ocho componentes principales:
a) no atrincheramiento (ver las cosas de modos nuevos)
b) integración e intelectualidad
c) gusto e imaginación estéticos
d) habilidad y flexibilidad de decisión
e) perspicacia (intuición, agudeza de percepción, discernimiento, o comprensión)
f) impulsos para la realización y el reconocimiento
g) carácter inquisitivo
h) intuición
Sus teorías implícitas de la inteligencia contenían seis componentes:
a) habilidad practica para resolver problemas
b) habilidad verbal
c) equilibrio e integración intelectual,
d) orientación hacia objetivos y consecución de los mismos,
e) inteligencia contextual (es decir, en el entorno cotidiano)
f) pensamiento fluido
CREATIVIDAD E INTELIGENCIA COMO CONJUNTOS COINCIDENTES
HAENSLY y REYNOLDS (1989) argumentan que creatividad e inteligencia deben verse como un “fenómeno unitario”, es decir, un conjunto unido. Proponen que la creatividad es una expresión de la inteligencia.
Algunos investigadores, como WEISBERG y LANGLEY han indicado que los mecanismos subyacentes en la creatividad no son distintos de los que implica la solución normal de problemas cuya naturaleza no indica, aparentemente, que requieran del pensamiento creativo.
CREATIVIDAD E INTELIGENCIA COMO CONJUNTOS SEPARADOS
Un número de investigadores se han tomado grandes molestias para demostrar que la creatividad es diferente de la inteligencia, es decir, que constituyen conjuntos separados de elementos. Aunque ninguno de ellos sugiere, y muchos explícitamente niegan que la creatividad y la inteligencia estén completamente separadas, claramente insisten en esa dirección.
GETZELS Y JACKSON
GETZELS Y JACKSON hicieron cinco experimentos de creatividad que consistían en asociaciones de palabras, usos de objetos, formas ocultas, cuentos y problemas de invención. Estos son típicos ejemplos de test de creatividad usados en otros estudios.
GETZELS y JACKSON pusieron mucho énfasis en el hecho de que aunque el grupo, que tenía unas diferencias en CI de hasta 23 puntos entre los altamente creativos (127) y los altamente inteligentes (150), sorprendentemente estaban todos ellos muy por encima en resultados escolares de la media del centro educativo.
GETZELS y JACKSON hallaron que los estudiantes de alta inteligencia eran más apreciados por su profesores de lo que lo eran los estudiantes altamente creativos. Los estudiantes con alto CI valoraban en sí mismos las mismas cualidades que creían importantes para el éxito, así como coincidían con las cualidades que creían que los profesores apoyaban, más de lo que los estudiantes creativos.
WALLACH Y KOGAN
WALLACH y KOGAN advirtieron de un grave defecto en el trabajo de GETZELS y JACKSON respecto a que la creatividad no se media bien en las situaciones de test elegidas para ello. WALLACH y KOGAN corrigieron este fallo diseñando una serie de test simulando juegos y sin límite de tiempo para realizarlos con 151 estudiantes de quinto grado.
WALLACH y KOGAN (1965,1972) dividieron a sus estudiantes en cuatro grupos, a partir de las puntuaciones en varios test: grupo de alta creatividad y alta inteligencia (HC-HI), grupo de baja creatividad y alta inteligencia (LCHI), grupo de alta creatividad y baja inteligencia (HC-LI), y baja creatividad y baja inteligencia (LC-LI).
En el grupo HC-HI, los estudiantes tenían el más alto nivel de confianza en sí mismos, de autocontrol, y de libertad de expresión, eran brillantes y populares entre sus compañeros, tenían los más elevados niveles de capacidad de atención y concentración e interés en el trabajo academico, así como eran los más sensibles a los estímulos fisiognómicas, es decir, eran capaces de discutir las connotaciones afectivas y expresivas de estímulos, mas allá de las descripciones puramente físicas y geométricas.
En el grupo LC-HI, los estudiantes eran más resueltos y aficionados a la escuela y a sus resultados, hasta el punto de creer que un fracaso en los mismos supondría para ellos una catástrofe. No tendían tanto a interrumpir a los demas y expresaban menos ideas no convencionales, pero su popularidad entre compañeros era también alta. Fueron los menos ansiosos de todos los grupos analizados.
En el grupo HC-LI los estudiantes estaban en clara inferioridad respecto a su clase. Se trataba de los estudiantes más cautos y dubitativos, los que menos confianza en sí mismos tenían, los menos considerados por sus compañeros, los mas despreciativos hacia su propio trabajo y los menos capaces de concentrarse. Su conducta era muy tendente a la interrupción y poco atenta lo cual implicaba una protesta latente contra su situación. Parecían mas capaces de sobrellevar el fracaso académico sirviéndose de una retracción social y obtenían mejores resultados cuando se veían libres de presiones de evaluación.
En grupo LC-LI mostraba a estudiantes que compensaban los pobres resultados académicos con su actividad social. Eran más extravertidos, menos dubitativos y más confiados en sí mismos que el grupo primero, HC-HI.
TORRANCE
TORRANCE (1963) replico el estudio de GETZELS y JACKSON y hallo resultados similares a los de ellos. Haciendo un seguimiento del conjunto de su muestra, encontró que el 55% de los estudiantes de alta creatividad habían desarrollado profesiones no convencionales, comparados con el escaso 9% de estudiantes de alta inteligencia, dando así cierta validez ecológica a los test de creatividad.
Desarrollando el TTCT, TORRANCE experimento con variaciones en los límites temporales así como con pruebas sin límite de tiempo así como con variaciones en las instrucciones de los test, y encontró en sus miles de ejecuciones de este test que la tensión debida a la situación de prueba que WALLACH y KOGAN (1965) intentaron eliminar usando ejercicios mas lúdicos no era evidente en absoluto.
CONCLUSIÓN
En todos los casos, la creatividad parece implicar aspectos sintéticos, analíticos y prácticos de la inteligencia; los sintéticos son necesarios para hallar ideas, los analíticos para evaluarlas en su calidad, y los prácticos para formular el modo adecuado de comunicarlas y de persuadir a otros de su valor. Pero mas allá de esas claves básicas, no hay acuerdo entre los investigadores del campo.
EL MODELO DE ESTRUCTURA DEL INTELECTO DE GUILFORD
En su modelo de estructura del intelecto de GUILFORD sugiere que existen tres dimensiones básicas de la inteligencia, que forman un cubo: 1) operaciones –cognición, memoria, producción de divergencia, de convergencia, evaluación-; 2) contenido –figurativo, simbólico, semántico, conductual; y 3) productos –unidades, clases, relaciones, sistemas, transformaciones, implicaciones-. Cruzando estas 5 operaciones, 4 contenidos y 6 productos, obtenemos 120 factores. Lo más importante para la creatividad es la Producción de Divergencia, que implica una búsqueda extensa de información y la generación de numerosas respuestas originales a los problemas, como opuestas a una única respuesta correcta, de lo que se ocupa la Producción de Convergencia. Como la producción de divergencia es simplemente una de las cinco operaciones del intelecto, la creatividad puede considerarse un subconjunto de la inteligencia. GUILFORD también señalo que las facetas de este modelo de inteligencia que implicaban creatividad no podían normalmente medirse a través de test convencionales de inteligencia.
EL MODELO DE CATTELL
Es más conocido por su teoría de la inteligencia cristalizada y fluida, también elaboro una lista de habilidades primarias asociadas a la creatividad, similar pero menos compleja que la de Guilford con sus 120 factores. La lista de CATTELL de habilidades primarias incluye: Velocidad Verbal, Numérica, Espacial, Perceptiva (Identificaciones Figurativas), Velocidad de Clausura o Cierre (Cognición Visual, Percepción Gestáltica), Razonamiento Inductivo, Razonamiento Deductivo, Memoria Automática, Conocimiento Mecánico y Habilidad, Fluidez Verbal, Fluidez Ideacional, Reestructuración de Clausura (Flexibilidad de Clausura), Flexibilidad versus Firmeza (Originalidad), Coordinación Motora General, Destreza Manual, Oído Musical y Sensibilidad Tonal, Capacidad de Dibujo Representacional, Fluidez Expresiva, Velocidad Motora, Ritmo Musical y Tempo, y Juicio. CATTELL después considero las más importantes habilidades creativas de la Originalidad y la Fluidez Ideacional como subconjunto de las habilidades primarias.
LA TEORÍA DE LAS MÚLTIPLES INTELIGENCIAS DE GARDNER
Según GARDNER, la inteligencia no es una entidad unitaria sino más bien una colección de ocho inteligencias diversas. Según esta perspectiva, las personas pueden ser inteligentes en una amplia variedad de modos.
Las ocho inteligencias son:
a) lingüística.-para escribir un poema o un relato breve.
b) logico-matematica.-para solucionar un problema o demostración de matemáticas
c) espacia.- para “entender el mapa” en una ciudad desconocida.
d) corporal-kinestesica.- para hacer deporte o bailar.
e) musical.- para componer una sonata o tocar el cello.
f) interpersonal.-para encontrar el modo eficaz de relacionarse con los otros o entenderlos.
g) intrapersonal.- para conseguir entenderse a uno mismo casi completamente.
h) naturalista.- para ver los patrones complejos en el entorno natural.
LA TEORÍA DE LA INVERSIÓN DE STERNBERG Y LUBART
STERNBERG y LUBART arguyen que hay siete elementos principales que convergen para formar la creatividad: inteligencia, conocimiento, estilo en el pensamiento, personalidad, motivación y entorno. La inteligencia es simplemente una de esas seis fuerzas que, en conjunto, generan el pensamiento y el comportamiento creativo. De acuerdo con la teoría, tres aspectos de la inteligencia son claves para la creatividad: las habilidades sintéticas, analíticas y prácticas. Estos tres aspectos están tomados de STERNBERG de su teoría tríadica de la inteligencia. Se consideran interactivos y funcionan conjuntamente en el comportamiento creativo.
La habilidad sintética es la habilidad para generar ideas que son nuevas, de alta calidad y adecuadas a la tarea en curso. Dado que la creatividad es considerada una interacción entre una persona, una tarea determinada y un entorno, aquello que es nuevo, de alta calidad o apropiado a la cuestión puede variar según la persona, el trabajo o tarea mismos y el entorno en cada caso.
LA CREATIVIDAD Y LA INTELIGENCIA COMO CONJUNTOS QUE SE
SOLAPAN
La visión de creatividad e inteligencia como conjuntos que se solapan implica que en algunos casos estas dos capacidades son similares, pero en otros aspectos ambas se muestran bien diferentes. Exponiendo las similitudes, BARRON proponía:
Si definimos la originalidad como la habilidad para responder a situaciones de estimulo de un modo adaptado y a la vez inusual, y si definimos inteligencia simplemente como habilidad para resolver problemas, entonces en los niveles superiores de capacidad de solución de problemas hallaremos la manifestación de inteligencia y de originalidad a la vez. Esto es, los problemas muy difíciles de resolver requieren una solución que sea original.
Una razón para entender por qué la teoría del solapamiento entre creatividad e inteligencia es la más popular es que es la más conocida por la impresionante cantidad de trabajo realizado por sus defensores.
EL MODELO DE TRES ANILLOS
Estos hechos sugieren otra conceptualización de la relación entre creatividad e inteligencia, en la que ambas se solapan pero en la que no son idénticas.
RENZULLI distingue entre talento “escolar” y talento “creativo-productivo”, notando que tener talento de un tipo no implica tenerlo del otro tambien. El talento escolar es el talento convencional para hacer exámenes y test y aprender lecciones, mientras que el talento creativo-productivo es el talento para generar ideas creativas. La gente no suele estar dotada en esos dos campos a la vez. Por tanto, debemos de ser cautelosos al usar los test convencionales de inteligencia para medir a personas con estos dones, puesto que es probable que con ellos pasemos de largo ante las personas dotadas de capacidad creativa productiva. Esta posición la desarrollamos en el aparte dedicado a creatividad e inteligencia como conjuntos separados.
TEORÍAS IMPLÍCITAS
Otra perspectiva que ha planteado un modelo de círculos solapándose para la creatividad y la inteligencia usa las teorías implícitas de la gente, o las concepciones populares, de inteligencia y creatividad.
STERNBERG hallo que las teorías implícitas de la gente sobre creatividad parecen contener ocho componentes principales:
a) no atrincheramiento (ver las cosas de modos nuevos)
b) integración e intelectualidad
c) gusto e imaginación estéticos
d) habilidad y flexibilidad de decisión
e) perspicacia (intuición, agudeza de percepción, discernimiento, o comprensión)
f) impulsos para la realización y el reconocimiento
g) carácter inquisitivo
h) intuición
Sus teorías implícitas de la inteligencia contenían seis componentes:
a) habilidad practica para resolver problemas
b) habilidad verbal
c) equilibrio e integración intelectual,
d) orientación hacia objetivos y consecución de los mismos,
e) inteligencia contextual (es decir, en el entorno cotidiano)
f) pensamiento fluido
CREATIVIDAD E INTELIGENCIA COMO CONJUNTOS COINCIDENTES
HAENSLY y REYNOLDS (1989) argumentan que creatividad e inteligencia deben verse como un “fenómeno unitario”, es decir, un conjunto unido. Proponen que la creatividad es una expresión de la inteligencia.
Algunos investigadores, como WEISBERG y LANGLEY han indicado que los mecanismos subyacentes en la creatividad no son distintos de los que implica la solución normal de problemas cuya naturaleza no indica, aparentemente, que requieran del pensamiento creativo.
CREATIVIDAD E INTELIGENCIA COMO CONJUNTOS SEPARADOS
Un número de investigadores se han tomado grandes molestias para demostrar que la creatividad es diferente de la inteligencia, es decir, que constituyen conjuntos separados de elementos. Aunque ninguno de ellos sugiere, y muchos explícitamente niegan que la creatividad y la inteligencia estén completamente separadas, claramente insisten en esa dirección.
GETZELS Y JACKSON
GETZELS Y JACKSON hicieron cinco experimentos de creatividad que consistían en asociaciones de palabras, usos de objetos, formas ocultas, cuentos y problemas de invención. Estos son típicos ejemplos de test de creatividad usados en otros estudios.
GETZELS y JACKSON pusieron mucho énfasis en el hecho de que aunque el grupo, que tenía unas diferencias en CI de hasta 23 puntos entre los altamente creativos (127) y los altamente inteligentes (150), sorprendentemente estaban todos ellos muy por encima en resultados escolares de la media del centro educativo.
GETZELS y JACKSON hallaron que los estudiantes de alta inteligencia eran más apreciados por su profesores de lo que lo eran los estudiantes altamente creativos. Los estudiantes con alto CI valoraban en sí mismos las mismas cualidades que creían importantes para el éxito, así como coincidían con las cualidades que creían que los profesores apoyaban, más de lo que los estudiantes creativos.
WALLACH Y KOGAN
WALLACH y KOGAN advirtieron de un grave defecto en el trabajo de GETZELS y JACKSON respecto a que la creatividad no se media bien en las situaciones de test elegidas para ello. WALLACH y KOGAN corrigieron este fallo diseñando una serie de test simulando juegos y sin límite de tiempo para realizarlos con 151 estudiantes de quinto grado.
WALLACH y KOGAN (1965,1972) dividieron a sus estudiantes en cuatro grupos, a partir de las puntuaciones en varios test: grupo de alta creatividad y alta inteligencia (HC-HI), grupo de baja creatividad y alta inteligencia (LCHI), grupo de alta creatividad y baja inteligencia (HC-LI), y baja creatividad y baja inteligencia (LC-LI).
En el grupo HC-HI, los estudiantes tenían el más alto nivel de confianza en sí mismos, de autocontrol, y de libertad de expresión, eran brillantes y populares entre sus compañeros, tenían los más elevados niveles de capacidad de atención y concentración e interés en el trabajo academico, así como eran los más sensibles a los estímulos fisiognómicas, es decir, eran capaces de discutir las connotaciones afectivas y expresivas de estímulos, mas allá de las descripciones puramente físicas y geométricas.
En el grupo LC-HI, los estudiantes eran más resueltos y aficionados a la escuela y a sus resultados, hasta el punto de creer que un fracaso en los mismos supondría para ellos una catástrofe. No tendían tanto a interrumpir a los demas y expresaban menos ideas no convencionales, pero su popularidad entre compañeros era también alta. Fueron los menos ansiosos de todos los grupos analizados.
En el grupo HC-LI los estudiantes estaban en clara inferioridad respecto a su clase. Se trataba de los estudiantes más cautos y dubitativos, los que menos confianza en sí mismos tenían, los menos considerados por sus compañeros, los mas despreciativos hacia su propio trabajo y los menos capaces de concentrarse. Su conducta era muy tendente a la interrupción y poco atenta lo cual implicaba una protesta latente contra su situación. Parecían mas capaces de sobrellevar el fracaso académico sirviéndose de una retracción social y obtenían mejores resultados cuando se veían libres de presiones de evaluación.
En grupo LC-LI mostraba a estudiantes que compensaban los pobres resultados académicos con su actividad social. Eran más extravertidos, menos dubitativos y más confiados en sí mismos que el grupo primero, HC-HI.
TORRANCE
TORRANCE (1963) replico el estudio de GETZELS y JACKSON y hallo resultados similares a los de ellos. Haciendo un seguimiento del conjunto de su muestra, encontró que el 55% de los estudiantes de alta creatividad habían desarrollado profesiones no convencionales, comparados con el escaso 9% de estudiantes de alta inteligencia, dando así cierta validez ecológica a los test de creatividad.
Desarrollando el TTCT, TORRANCE experimento con variaciones en los límites temporales así como con pruebas sin límite de tiempo así como con variaciones en las instrucciones de los test, y encontró en sus miles de ejecuciones de este test que la tensión debida a la situación de prueba que WALLACH y KOGAN (1965) intentaron eliminar usando ejercicios mas lúdicos no era evidente en absoluto.
CONCLUSIÓN
En todos los casos, la creatividad parece implicar aspectos sintéticos, analíticos y prácticos de la inteligencia; los sintéticos son necesarios para hallar ideas, los analíticos para evaluarlas en su calidad, y los prácticos para formular el modo adecuado de comunicarlas y de persuadir a otros de su valor. Pero mas allá de esas claves básicas, no hay acuerdo entre los investigadores del campo.
2.-El concepto de creatividad
Abordar de manera rigurosa la creatividad publicitaria exige formular adecuadamente una dimensión conceptual que no esté constreñida por los límites que marcan las rutinas publicitarias, que acaban haciéndose pasar por la verdad y la única realidad del fenómeno publicitario.
Ese esfuerzo conceptualizado, cuyo primer paso se sitúa en la creatividad, sería un proyecto huero si ignorásemos que la creatividad es una “creación humana”, resultado de unos determinados procesos históricos, plagados de conflictos etimológicos, semánticos y filosóficos.
El periodo precientífico
En efecto, en el periodo griego no existieron términos que se asemejasen con los términos crear y creador. Resulta natural en una cultura para la que el cosmos no fue “creado” sino “fabricado” a partir de unos materiales y de unas ideas preexistentes.
No se concibió la idea de un dios creador, más bien el origen se encuentra en el modelado por parte de un arquitecto divino. No resulta extraño, por tanto, que no existiese ni término que nombrase la creatividad ni idea que la conceptualizase.
En el periodo romano no hubo grandes cambios a nivel conceptual. Sí es cierto que se flexibiliza el ideal de la búsqueda de la verdad gracias a un uso más extendido de las ideas de imaginación e inspiración fuera del exclusivo feudo de la poesía. Sin embargo, estas ideas están vinculadas a un don que hacen los dioses a determinados hombres, en algunos casos manifestados a través de la locura, para permitirles acceder a la perfección y al conocimiento de la verdad de una manera más libre y espontánea.
“El concepto de creatividad strictiori sensu empezó a tomar cuerpo sólo a finales de la antigüedad: especialmente en el sentido de modelar algo a partir de la nada. Pero la idea que se tenía en un principio de la creatividad era negativa; sostenía que la creatividad no existe. La antigüedad posterior tenía una frase para expresar esto: ex nihilio nihil, nada puede surgir de la nada”
Para José Luis León “Creación, creatividad y creativo o creador son conceptos dentro de una misma propuesta primordial [...] con su preferencia por un nuevo tipo humano capaz de crearse a sí mismo y al mundo”.
Será en el siglo XIX cuando definitivamente se hable del hombre como creador, a la vez que se forman “nuevas expresiones, que anteriormente se habían considerado superfluas como, por ejemplo, el adjetivo “creativo” y el sustantivo “creatividad”.
La creatividad se define a partir de la capacidad de fabricar cosas nuevas; la novedad es resultado de la expresión espontánea, subjetiva y autónoma del artista, y fueron estos elementos los que, finalmente, definieron la creatividad, vinculada, para los románticos, exclusivamente al arte y a los artistas.
En efecto, el arte, tanto en su manifestación “culta” como “popular”, es un espacio de creatividad, lo que va a dar paso a una nueva forma de entender el arte: como creación.
El estudio científico de la creatividad
Comúnmente se sitúa el inicio de la investigación de la creatividad mediante un abordamiento disciplinar en 1950, cuando Joy Paul Guilford dicta la conferencia Creativity. Guilford, presidente de la American Psychological Association, muestra un panorama decepcionante al evidenciar el casi absoluto abandono de la materia por parte de los investigadores; de los 121.000 títulos publicados en los últimos veinte años, no llegaban a 190 los que podían vincularse directamente con la creatividad.
La creatividad se irá constituyendo progresivamente como objeto de estudio para diversas disciplinas. En efecto, la sociología, la antropología y la teoría de la historia, las ciencias de la educación, etc., ofrecen visiones diversas de la creatividad: como un atributo y producto social, resultado de las relaciones entre los individuos; como expresión de la ideología cultural; como herramienta y fin pedagógico, respectivamente.
Será, sin embargo, la psicología la disciplina que impulse con mayor decisión el desarrollo de las investigaciones sobre la creatividad, constituyéndose como marco epistemológico destacado para su investigación teórica y experimental, otorgando, por tanto, un estatuto científico a la creatividad, cuya significación predominantemente psicológica tiene aquí su origen.
Todo este conjunto de circunstancias crea el contexto que permitió la emergencia de una época álgida de la investigación de la creatividad. En efecto, a partir de 1950 se multiplican los trabajos teóricos y experimentales que buscan hacer suya la explicación del concepto, dando lugar a un panorama polifacético, especialmente por la diversidad de enfoques teóricos -opuestos en muchos casos que se desarrollan en el marco de la psicología. Este panorama se hace más confuso con la incorporación de diversas visiones sobre la creatividad desde otras tantas disciplinas y lugares.
Desde el psicoanálisis -paradigma en el que la primera explicación teórica de la creatividad parte de Freud desde un enfoque arracional- Kubie afirma:
La creatividad implica la invención, es decir, la fabricación de máquinas o de nuevos procedimientos gracias a la aplicación de los hechos y de principios nuevos o antiguos, o gracias a una combinación de ciertos elementos o de algunos entre ellos, para descubrir combinaciones y hechos todavía más nuevos, y para hacer la síntesis de nuevas estructuras, según datos cuyos vínculos hasta ahora no habían sido reconocidos ni utilizados
Ese esfuerzo conceptualizado, cuyo primer paso se sitúa en la creatividad, sería un proyecto huero si ignorásemos que la creatividad es una “creación humana”, resultado de unos determinados procesos históricos, plagados de conflictos etimológicos, semánticos y filosóficos.
El periodo precientífico
En efecto, en el periodo griego no existieron términos que se asemejasen con los términos crear y creador. Resulta natural en una cultura para la que el cosmos no fue “creado” sino “fabricado” a partir de unos materiales y de unas ideas preexistentes.
No se concibió la idea de un dios creador, más bien el origen se encuentra en el modelado por parte de un arquitecto divino. No resulta extraño, por tanto, que no existiese ni término que nombrase la creatividad ni idea que la conceptualizase.
En el periodo romano no hubo grandes cambios a nivel conceptual. Sí es cierto que se flexibiliza el ideal de la búsqueda de la verdad gracias a un uso más extendido de las ideas de imaginación e inspiración fuera del exclusivo feudo de la poesía. Sin embargo, estas ideas están vinculadas a un don que hacen los dioses a determinados hombres, en algunos casos manifestados a través de la locura, para permitirles acceder a la perfección y al conocimiento de la verdad de una manera más libre y espontánea.
“El concepto de creatividad strictiori sensu empezó a tomar cuerpo sólo a finales de la antigüedad: especialmente en el sentido de modelar algo a partir de la nada. Pero la idea que se tenía en un principio de la creatividad era negativa; sostenía que la creatividad no existe. La antigüedad posterior tenía una frase para expresar esto: ex nihilio nihil, nada puede surgir de la nada”
Para José Luis León “Creación, creatividad y creativo o creador son conceptos dentro de una misma propuesta primordial [...] con su preferencia por un nuevo tipo humano capaz de crearse a sí mismo y al mundo”.
Será en el siglo XIX cuando definitivamente se hable del hombre como creador, a la vez que se forman “nuevas expresiones, que anteriormente se habían considerado superfluas como, por ejemplo, el adjetivo “creativo” y el sustantivo “creatividad”.
La creatividad se define a partir de la capacidad de fabricar cosas nuevas; la novedad es resultado de la expresión espontánea, subjetiva y autónoma del artista, y fueron estos elementos los que, finalmente, definieron la creatividad, vinculada, para los románticos, exclusivamente al arte y a los artistas.
En efecto, el arte, tanto en su manifestación “culta” como “popular”, es un espacio de creatividad, lo que va a dar paso a una nueva forma de entender el arte: como creación.
El estudio científico de la creatividad
Comúnmente se sitúa el inicio de la investigación de la creatividad mediante un abordamiento disciplinar en 1950, cuando Joy Paul Guilford dicta la conferencia Creativity. Guilford, presidente de la American Psychological Association, muestra un panorama decepcionante al evidenciar el casi absoluto abandono de la materia por parte de los investigadores; de los 121.000 títulos publicados en los últimos veinte años, no llegaban a 190 los que podían vincularse directamente con la creatividad.
La creatividad se irá constituyendo progresivamente como objeto de estudio para diversas disciplinas. En efecto, la sociología, la antropología y la teoría de la historia, las ciencias de la educación, etc., ofrecen visiones diversas de la creatividad: como un atributo y producto social, resultado de las relaciones entre los individuos; como expresión de la ideología cultural; como herramienta y fin pedagógico, respectivamente.
Será, sin embargo, la psicología la disciplina que impulse con mayor decisión el desarrollo de las investigaciones sobre la creatividad, constituyéndose como marco epistemológico destacado para su investigación teórica y experimental, otorgando, por tanto, un estatuto científico a la creatividad, cuya significación predominantemente psicológica tiene aquí su origen.
Todo este conjunto de circunstancias crea el contexto que permitió la emergencia de una época álgida de la investigación de la creatividad. En efecto, a partir de 1950 se multiplican los trabajos teóricos y experimentales que buscan hacer suya la explicación del concepto, dando lugar a un panorama polifacético, especialmente por la diversidad de enfoques teóricos -opuestos en muchos casos que se desarrollan en el marco de la psicología. Este panorama se hace más confuso con la incorporación de diversas visiones sobre la creatividad desde otras tantas disciplinas y lugares.
Desde el psicoanálisis -paradigma en el que la primera explicación teórica de la creatividad parte de Freud desde un enfoque arracional- Kubie afirma:
La creatividad implica la invención, es decir, la fabricación de máquinas o de nuevos procedimientos gracias a la aplicación de los hechos y de principios nuevos o antiguos, o gracias a una combinación de ciertos elementos o de algunos entre ellos, para descubrir combinaciones y hechos todavía más nuevos, y para hacer la síntesis de nuevas estructuras, según datos cuyos vínculos hasta ahora no habían sido reconocidos ni utilizados
domingo, 18 de octubre de 2009
8.-LA TEORÍA DE LAS INTELIGENCIAS MÚLTIPLES
En 1983 Howard Gardner propone y desarrolla el modelo de las inteligencias múltiples en el que la inteligencia agrupa diferentes capacidades específicas dinámicas, y es vista como un conjunto de distintas e independientes capacidades y como habilidad para captar el mundo. Gardner define la inteligencia como la "capacidad de resolver problemas o elaborar productos que sean valiosos en una o más culturas".
Hasta la fecha Howard Gardner y su equipo han identificado ocho tipos distintos de inteligencia:
• Inteligencia lingüística. Es la capacidad de utilizar el lenguaje oral o escrito. Las personas con una inteligencia lingüística alta, tienden a aprender mejor leyendo, tomando notas, escuchando conferencias y mediante discusiones y debates. Tienen una alta capacidad para explicar, enseñar, hablar y persuadir. Es la inteligencia de los escritores, políticos o profesores. Utiliza ambos hemisferios.
• Inteligencia lógico-matemática. Está relacionada con los números, el razonamiento deductivo e inductivo, la lógica, y el pensamiento abstracto. Esta ubicada en el hemisferio izquierdo. Este tipo de inteligencia la manifiestan los científicos, los matemáticos, etc.
• Inteligencia espacial. Las personas con una inteligencia espacial alta tienen un modelo mental del mundo en tres dimensiones, son muy buenas para visualizar e imaginar. La tienen muy desarrollada los arquitectos, decoradores, diseñadores, artistas, ingenieros, etc.
• Inteligencia musical. Está relacionada con el ritmo, la música y el oído, muestran una mayor sensibilidad que los demás a la música, los sonidos y los ritmos. Tienen buen oído, saben cantar, tocar instrumentos o componer música.
• Inteligencia corporal-cinestésica. Está relacionada con la acción y la capacidad de utilizar el propio cuerpo para el movimiento, las actividades corporales y las habilidades físicas como el deporte, la danza, la gimnasia o el baile. Aprenden haciendo las cosas físicamente más que leyendo o escuchando y son buenos fabricando objetos. Tienen lo que podríamos denominar memoria muscular o celular; es decir, recuerdan cosas a través de su cuerpo más que a través de palabras o imágenes.
• Inteligencia intra-personal. Tiene que ver con entenderse a uno mismo. Son personas introvertidas y se les da mejor trabajar solos. Tienen mucha conciencia de sí mismos y son muy capaces de comprender sus propias emociones, motivaciones y metas. Suelen ser bastante perfeccionistas. Poseen esta inteligencia los psicólogos, terapeutas, filósofos, teólogos y demás religiosos.
• Inteligencia Inter-personal. Tiene que ver con la interacción con los demás. Son personas extrovertidas, se caracterizan por su sensibilidad hacia los estados emocionales y las motivaciones de los demás. Su comunicación es efectiva y empatizan fácilmente con los demás. Pueden ser buenos líderes Suelen aprender mejor trabajando con otros y suelen disfrutar de los debates y discusiones.
• Inteligencia naturalista. Aquellos con esta inteligencia tiene una mayor sensibilidad a la naturaleza, la capacidad de cultivar vegetales, y una mayor facilidad para cuidar y criar animales. Entre ellos se encuentran los zoólogos, jardineros, naturalistas, botánicos, herbolarios, quienes saben de plantas medicinales, etc.
Hasta la fecha Howard Gardner y su equipo han identificado ocho tipos distintos de inteligencia:
• Inteligencia lingüística. Es la capacidad de utilizar el lenguaje oral o escrito. Las personas con una inteligencia lingüística alta, tienden a aprender mejor leyendo, tomando notas, escuchando conferencias y mediante discusiones y debates. Tienen una alta capacidad para explicar, enseñar, hablar y persuadir. Es la inteligencia de los escritores, políticos o profesores. Utiliza ambos hemisferios.
• Inteligencia lógico-matemática. Está relacionada con los números, el razonamiento deductivo e inductivo, la lógica, y el pensamiento abstracto. Esta ubicada en el hemisferio izquierdo. Este tipo de inteligencia la manifiestan los científicos, los matemáticos, etc.
• Inteligencia espacial. Las personas con una inteligencia espacial alta tienen un modelo mental del mundo en tres dimensiones, son muy buenas para visualizar e imaginar. La tienen muy desarrollada los arquitectos, decoradores, diseñadores, artistas, ingenieros, etc.
• Inteligencia musical. Está relacionada con el ritmo, la música y el oído, muestran una mayor sensibilidad que los demás a la música, los sonidos y los ritmos. Tienen buen oído, saben cantar, tocar instrumentos o componer música.
• Inteligencia corporal-cinestésica. Está relacionada con la acción y la capacidad de utilizar el propio cuerpo para el movimiento, las actividades corporales y las habilidades físicas como el deporte, la danza, la gimnasia o el baile. Aprenden haciendo las cosas físicamente más que leyendo o escuchando y son buenos fabricando objetos. Tienen lo que podríamos denominar memoria muscular o celular; es decir, recuerdan cosas a través de su cuerpo más que a través de palabras o imágenes.
• Inteligencia intra-personal. Tiene que ver con entenderse a uno mismo. Son personas introvertidas y se les da mejor trabajar solos. Tienen mucha conciencia de sí mismos y son muy capaces de comprender sus propias emociones, motivaciones y metas. Suelen ser bastante perfeccionistas. Poseen esta inteligencia los psicólogos, terapeutas, filósofos, teólogos y demás religiosos.
• Inteligencia Inter-personal. Tiene que ver con la interacción con los demás. Son personas extrovertidas, se caracterizan por su sensibilidad hacia los estados emocionales y las motivaciones de los demás. Su comunicación es efectiva y empatizan fácilmente con los demás. Pueden ser buenos líderes Suelen aprender mejor trabajando con otros y suelen disfrutar de los debates y discusiones.
• Inteligencia naturalista. Aquellos con esta inteligencia tiene una mayor sensibilidad a la naturaleza, la capacidad de cultivar vegetales, y una mayor facilidad para cuidar y criar animales. Entre ellos se encuentran los zoólogos, jardineros, naturalistas, botánicos, herbolarios, quienes saben de plantas medicinales, etc.
7.-ENSEÑANZA CREATIVA
1.- introducción
La necesidad de proporcionar a los alumnos una educación de calidad recae en nuestro sistema educativo y este involucra a los centros educativos y en
Última instancia a los profesores para conseguir esa educación de calidad.
Los centros deberán tener en cuenta la diversidad de intereses, características, motivaciones y situaciones personales de su alumnado.
Con lo que respecta a los profesores nadie les dice la forma en la que deben de enseñar pero si les dan claves o nociones básicas para que se den una idea de cómo deben trabajar en clase. Esto da pie a pensar que cada profesor puede elegir la metodología que mejor se adecue a los objetivos que pretende conseguir en su aula, y de las características de su alumnado, siempre teniendo en cuenta, por supuesto el constructivismo. Con la metodología se va a conseguir cumplir los objetivos de los distintas etapas educativas.
2.-CREATIVIDAD
El tema de la creatividad, ha sido estudiado por muchos autores, y existe cierta dificultad para definir su concepto, ya que no hay unanimidad en el significado que se le atribuye. En términos generales se pude definir como la capacidad de un sujeto para producir algo que no existía, o como la capacidad de un sujeto para comportarse con cierta originalidad.
El referente imprescindible para tratar sobre la creatividad es el psicólogo Joy Paul Guilford, este autor marco la diferencia entre pensamiento convergente y pensamiento divergente.
El pensamiento convergente sería aquél que a partir de una información, busca la respuesta más correcta a una cuestión, sin entrar en la posibilidad de varias respuestas. En cambio, el pensamiento divergente es el pensamiento creativo, es decir, partiendo de la información de la que se dispone, se analizará desde distintas perspectivas para encontrar varias soluciones a una misma cuestión.
3.- APRENDIZAJE CREATIVO
Una metodología creativa y motivadora tendría como consecuencia un aprendizaje creativo por parte de nuestros alumnos y alumnas. Una metodología creativa y motivadora potenciara la creatividad atendiendo a las aptitudes, en la que el proceso de aprendizaje fuera lo más personalizado posible, en la que el aprendizaje no fueses sólo una asimilación de información, en la que se intentara despertar la curiosidad en los alumnos y alumnas por los temas objeto de estudio, y una metodología, en fin, en la que existiera una relación de colaboración y cooperación entre el alumno/a y el profesor/a, siendo estos últimos unos aliados de los primeros y donde las críticas fueran constructivas.
4.-CONCLUSIÓN
Un aprendizaje creativo implica una metodología también creativa, que despierte en los alumnos la habilidad y rapidez para producir ideas, la flexibilidad de pensamiento, la capacidad de análisis y síntesis, y que en definitiva les mantenga con un pensamiento activo durante su proceso de aprendizaje.
La necesidad de proporcionar a los alumnos una educación de calidad recae en nuestro sistema educativo y este involucra a los centros educativos y en
Última instancia a los profesores para conseguir esa educación de calidad.
Los centros deberán tener en cuenta la diversidad de intereses, características, motivaciones y situaciones personales de su alumnado.
Con lo que respecta a los profesores nadie les dice la forma en la que deben de enseñar pero si les dan claves o nociones básicas para que se den una idea de cómo deben trabajar en clase. Esto da pie a pensar que cada profesor puede elegir la metodología que mejor se adecue a los objetivos que pretende conseguir en su aula, y de las características de su alumnado, siempre teniendo en cuenta, por supuesto el constructivismo. Con la metodología se va a conseguir cumplir los objetivos de los distintas etapas educativas.
2.-CREATIVIDAD
El tema de la creatividad, ha sido estudiado por muchos autores, y existe cierta dificultad para definir su concepto, ya que no hay unanimidad en el significado que se le atribuye. En términos generales se pude definir como la capacidad de un sujeto para producir algo que no existía, o como la capacidad de un sujeto para comportarse con cierta originalidad.
El referente imprescindible para tratar sobre la creatividad es el psicólogo Joy Paul Guilford, este autor marco la diferencia entre pensamiento convergente y pensamiento divergente.
El pensamiento convergente sería aquél que a partir de una información, busca la respuesta más correcta a una cuestión, sin entrar en la posibilidad de varias respuestas. En cambio, el pensamiento divergente es el pensamiento creativo, es decir, partiendo de la información de la que se dispone, se analizará desde distintas perspectivas para encontrar varias soluciones a una misma cuestión.
3.- APRENDIZAJE CREATIVO
Una metodología creativa y motivadora tendría como consecuencia un aprendizaje creativo por parte de nuestros alumnos y alumnas. Una metodología creativa y motivadora potenciara la creatividad atendiendo a las aptitudes, en la que el proceso de aprendizaje fuera lo más personalizado posible, en la que el aprendizaje no fueses sólo una asimilación de información, en la que se intentara despertar la curiosidad en los alumnos y alumnas por los temas objeto de estudio, y una metodología, en fin, en la que existiera una relación de colaboración y cooperación entre el alumno/a y el profesor/a, siendo estos últimos unos aliados de los primeros y donde las críticas fueran constructivas.
4.-CONCLUSIÓN
Un aprendizaje creativo implica una metodología también creativa, que despierte en los alumnos la habilidad y rapidez para producir ideas, la flexibilidad de pensamiento, la capacidad de análisis y síntesis, y que en definitiva les mantenga con un pensamiento activo durante su proceso de aprendizaje.
domingo, 4 de octubre de 2009
3 INSTRUMENTOS CREATIVOS
USB
El Universal Serial Bus (bus universal en serie) o Conductor Universal en Serie (CUS), abreviado comúnmente USB, es un puerto que sirve para conectar periféricos a una computadora. Fue creado en 1996 por siete empresas: IBM, Intel, Northern Telecom, Compaq, Microsoft, Digital Equipment Corporation y NEC.
El diseño del USB tenía en mente eliminar la necesidad de adquirir tarjetas separadas para poner en los puertos bus ISA o PCI, y mejorar las capacidades plug-and-play permitiendo a esos dispositivos ser conectados o desconectados al sistema sin necesidad de reiniciar.
Impresora
Una impresora es un periférico de ordenador que permite producir una copia permanente de textos o gráficos de documentos almacenados en formato electrónico, imprimiéndolos en medios físicos, normalmente en papel o transparencias, utilizando cartuchos de tinta o tecnología láser. Muchas impresoras son usadas como periféricos, y están permanentemente unidas al ordenador por un cable. Otras impresoras, llamadas impresoras de red, tienen un interfaz de red interno (típicamente wireless o Ethernet), y que puede servir como un dispositivo para imprimir en papel algún documento para cualquier usuario de la red.
módem
Un módem es un dispositivo que sirve para modular y desmodular (en amplitud, frecuencia, fase u otro sistema) una señal llamada portadora mediante otra señal de entrada llamada moduladora. Se han usado módems desde los años 60, principalmente debido a que la transmisión directa de las señales electrónicas inteligibles, a largas distancias, no es eficiente, por ejemplo, para transmitir señales de audio por el aire, se requerirían antenas de gran tamaño (del orden de cientos de metros) para su correcta recepción.Es habitual encontrar en muchos módems de red conmutada la facilidad de respuesta y marcación automática, que les permiten conectarse cuando reciben una llamada de la RTC (Red Telefónica Conmutada) y proceder a la marcación de cualquier número previamente grabado por el usuario. Gracias a estas funciones se pueden realizar automáticamente todas las operaciones de establecimiento de la comunicación.
El Universal Serial Bus (bus universal en serie) o Conductor Universal en Serie (CUS), abreviado comúnmente USB, es un puerto que sirve para conectar periféricos a una computadora. Fue creado en 1996 por siete empresas: IBM, Intel, Northern Telecom, Compaq, Microsoft, Digital Equipment Corporation y NEC.
El diseño del USB tenía en mente eliminar la necesidad de adquirir tarjetas separadas para poner en los puertos bus ISA o PCI, y mejorar las capacidades plug-and-play permitiendo a esos dispositivos ser conectados o desconectados al sistema sin necesidad de reiniciar.
Impresora
Una impresora es un periférico de ordenador que permite producir una copia permanente de textos o gráficos de documentos almacenados en formato electrónico, imprimiéndolos en medios físicos, normalmente en papel o transparencias, utilizando cartuchos de tinta o tecnología láser. Muchas impresoras son usadas como periféricos, y están permanentemente unidas al ordenador por un cable. Otras impresoras, llamadas impresoras de red, tienen un interfaz de red interno (típicamente wireless o Ethernet), y que puede servir como un dispositivo para imprimir en papel algún documento para cualquier usuario de la red.
módem
Un módem es un dispositivo que sirve para modular y desmodular (en amplitud, frecuencia, fase u otro sistema) una señal llamada portadora mediante otra señal de entrada llamada moduladora. Se han usado módems desde los años 60, principalmente debido a que la transmisión directa de las señales electrónicas inteligibles, a largas distancias, no es eficiente, por ejemplo, para transmitir señales de audio por el aire, se requerirían antenas de gran tamaño (del orden de cientos de metros) para su correcta recepción.Es habitual encontrar en muchos módems de red conmutada la facilidad de respuesta y marcación automática, que les permiten conectarse cuando reciben una llamada de la RTC (Red Telefónica Conmutada) y proceder a la marcación de cualquier número previamente grabado por el usuario. Gracias a estas funciones se pueden realizar automáticamente todas las operaciones de establecimiento de la comunicación.
-MISION
Educar y formar, con el compromiso en la excelencia académica, profesionales integrales y competentes, con alto sentido ético y responsabilidad social, capaces de enfrentar los retos actuales y futuros; docencia e investigación con pertinencia en la generación y aplicación del conocimiento científico, humanístico y tecnológico acorde con el desarrollo sustentable de Sinaloa, de México y del mundo; articular con el entorno la vinculación, la extensión de los servicios y la difusión de la cultura. Ante ello, la Universidad de Occidente contribuye al logro de una sociedad más justa, democrática, equitativa, en paz y respetuosa de su medio ambiente.
-VISION
La U de O se visualiza como una institución de educación superior pública estatal, consolidada, con pertinencia y calidad académica ampliamente reconocidas por su capacidad y alta competitividad, apoyadas en una innovación permanente, además de una gestión administrativa eficaz y eficiente, acorde con el proceso educativo en que los actores interactúan de manera participativa y cuyo beneficio recae en egresados integrales, responsables con su entorno y competentes internacionalmente
-OBJETIVO GENERAL:
Formar profesionistas de manera integral, con sentido crítico, propositivo, innovador, ético y social, capaces de analizar situaciones, entornos y problemas, principios de ser tratados mediante sistemas de cómputo, para ofrecer soluciones completas derivadas de la creación, selección, adecuación e investigación de productos y servicios computacionales. Así como el dominio de herramientas de programación, comunicaciones e ingeniería de software con el fin de construir programas y sistemas de aplicación competitivos, a partir del desarrollo de competencias personales y profesionales.
-PERFIL DE EGRESO:
Conocimientos de:
•Análisis de requerimientos de las organizaciones que le permitan diseñar aplicaciones computacionales que proporcionen soluciones administrativas o tecnológicas.
•Desarrollo y administración de sistemas computacionales para aumentar la productividad y competitividad de las organizaciones.
•Estándares internacionales de calidad para el desarrollo de software.
•Diseño, instalación y administración de redes computacionales para hacer eficiente el flujo de la información.
•Los diferentes paradigmas y tendencias en el mundo empresarial para la gestión y toma de decisiones.
Educar y formar, con el compromiso en la excelencia académica, profesionales integrales y competentes, con alto sentido ético y responsabilidad social, capaces de enfrentar los retos actuales y futuros; docencia e investigación con pertinencia en la generación y aplicación del conocimiento científico, humanístico y tecnológico acorde con el desarrollo sustentable de Sinaloa, de México y del mundo; articular con el entorno la vinculación, la extensión de los servicios y la difusión de la cultura. Ante ello, la Universidad de Occidente contribuye al logro de una sociedad más justa, democrática, equitativa, en paz y respetuosa de su medio ambiente.
-VISION
La U de O se visualiza como una institución de educación superior pública estatal, consolidada, con pertinencia y calidad académica ampliamente reconocidas por su capacidad y alta competitividad, apoyadas en una innovación permanente, además de una gestión administrativa eficaz y eficiente, acorde con el proceso educativo en que los actores interactúan de manera participativa y cuyo beneficio recae en egresados integrales, responsables con su entorno y competentes internacionalmente
-OBJETIVO GENERAL:
Formar profesionistas de manera integral, con sentido crítico, propositivo, innovador, ético y social, capaces de analizar situaciones, entornos y problemas, principios de ser tratados mediante sistemas de cómputo, para ofrecer soluciones completas derivadas de la creación, selección, adecuación e investigación de productos y servicios computacionales. Así como el dominio de herramientas de programación, comunicaciones e ingeniería de software con el fin de construir programas y sistemas de aplicación competitivos, a partir del desarrollo de competencias personales y profesionales.
-PERFIL DE EGRESO:
Conocimientos de:
•Análisis de requerimientos de las organizaciones que le permitan diseñar aplicaciones computacionales que proporcionen soluciones administrativas o tecnológicas.
•Desarrollo y administración de sistemas computacionales para aumentar la productividad y competitividad de las organizaciones.
•Estándares internacionales de calidad para el desarrollo de software.
•Diseño, instalación y administración de redes computacionales para hacer eficiente el flujo de la información.
•Los diferentes paradigmas y tendencias en el mundo empresarial para la gestión y toma de decisiones.
PREGUNTAS DE CERATIVIDAD
¿QUE ES CREATIVIDAD?
es la generación de nuevas ideas o conceptos, o de nuevas asociaciones entre ideas y conceptos conocidos, que habitualmente producen soluciones originales.
¿DONDE SE APLICA LA CREATIVIDAD?
en todos los aspectos de la vida del ser humano
¿QUE ES PENSAMIENTO CREATIVO?
El pensamiento creativo es pensamiento estructurado en una manera que tiende a llevar a resultados creativos. El criterio último de la creatividad es el resultado. Se llama creativa a una persona cuando consistentemente obtiene resultados creativos, significados, resultados originales y apropiados por el criterio del dominio en cuestión.
es la generación de nuevas ideas o conceptos, o de nuevas asociaciones entre ideas y conceptos conocidos, que habitualmente producen soluciones originales.
¿DONDE SE APLICA LA CREATIVIDAD?
en todos los aspectos de la vida del ser humano
¿QUE ES PENSAMIENTO CREATIVO?
El pensamiento creativo es pensamiento estructurado en una manera que tiende a llevar a resultados creativos. El criterio último de la creatividad es el resultado. Se llama creativa a una persona cuando consistentemente obtiene resultados creativos, significados, resultados originales y apropiados por el criterio del dominio en cuestión.
sábado, 26 de septiembre de 2009
UNA REVISIÓN CRÍTICA DEL CONCEPTO DE CREATIVIDAD
Itroducción
La palabra creatividad es muy importante en diferentes campos del trabajo, esta puede servir para buscar en personal idóneo de la empresa; en otros ámbitos la creatividad se relaciona con el arte, la música y se dice que puede ser una herramienta indispensable para mejorar la educación.
Definiciones de creatividad
Para dar una definición clara de lo que es creatividad se deben de tomar en cuenta todos sus sinónimos y diversas orientaciones sobre este objeto en teorías antiguas y modernas. Monreal manifiesta que al iniciar se la investigación sobre la creatividad la palabra más utilizada fue la “genialidad”, también se emplearon otros sinónimos como: “originalidad”, “productividad”, “inventiva” y “descubrimiento”, y en algunos ámbitos de la psicología se asemeja a la “imaginación”.
Existen varias definiciones de creatividad y de la persona creativa. De Haan y Havighurst indican que la creatividad es cualquier actividad que lleve al desarrollo de algo nuevo, por su parte Gardner considera que “el individuo creativo es una persona que resuelve problemas con regularidad, elabora productos o define cuestiones nuevas en un campo de un modo, que al principio, es considerado nuevo, pero al final llega a ser aceptado en un contexto cultural concreto”.
Sternberg y Lubarttambien se centran en la persona creativa y manifiestan que ésta se considera así, cuando genera ideas relativamente nuevas, apropiadas y de alta calidad. Sin embargo, Goñi expone que la creatividad es una forma ideal de comportamiento y se centra en la capacidad de las personas talentosas, que pueden contribuir significativamente, tanto en la sociedad como en la vida misma. Algunos afirman que “la creatividad es una capacidad humana que, en mayor o menor medida, todo el mundo posee”, Trigo y de la Piñera (2000), consideran que la creatividad tiene que ser vista como un potencial que se puede desarrollar y que debe integrarse con otras habilidades del pensamiento.
Teorías sobre creatividad
En referencia a la teoría de la creatividad se han encontrado diferentes enfoques. Según Corbalán y otros “existe una confluencia importante entre las teorías actuales de la creatividad que, aún desde paradigmas y métodos diversos, están haciendo propuestas perfectamente compatibles e integradoras”. Algunas teorías por Soler y Molina son la teoría psicoanalítica, la teoría perceptual de la Gestalt, la teoría humanista, en donde los factores sociales e interpersonales cumplen un papel importante para el desarrollo o el bloqueo a la creatividad. Finalmente, se nombra, más recientemente, la teoría neuropsicofisiológica, basada en la lateralización y codificación de los hemisferios cerebrales.
Goñi menciona a diversos autores y a sus teorías entre ellas están: la teleología del acto creativo, en donde los procesos creativos surgen de acuerdo con ciertas exigencias en el nivel teleológico en la actividad mental. También se menciona la teoría denominada vida y creación, que se enfoca en el ser artístico; la teoría de la psicología analítica y arte poético, en donde se muestra un enfoque anti-racional de la creatividad. la teoría de los enfoques psicológicos de ciencia y creatividad, que se concentra en el proceso creativo; la teoría de la psicología de la creatividad, que está muy relacionada con las diferencias individuales y se propone el estudio por medio de pruebas y escalas de medición.
Por una parte, la teoría denominada análisis de factor, intelecto y creatividad se le atribuye a Guilford. En esta se mencionan tres categorías: contenido, operación y productos. Dentro de la categoría de operación, sobresale el factor general de producción divergente que se considera una operación creativa, que está representado por la fluidez, la flexibilidad y la originalidad de los procesos de pensamiento. Por último, Goñi nombra a
Carl Rogers, quien desarrolló una forma de psicoterapia centrada en el paciente y enfatizó la importancia de la unicidad del individuo, el cual cuenta con factores creativos particulares. Su teoría se denomina: hacia una teoría de la creatividad.
En síntesis todos los términos desarrollados acerca de la creatividad son producto de varios investigadores que le dan seguimiento a su propia investigación y a la de sus compañeros haciendo observaciones de estas o criticándolas.
Indicadores de la creatividad
Existen diferentes grados o niveles para determinar la creatividad de una persona.
Monreal afirma que existen diferentes grados de creatividad en los individuos, Penagos y Aluni afirman que todas las personas son creativas, pero se pueden establecer diversos niveles de creatividad ya que hay personas más creativas que otras. Por otra parte Csikszentmihalyi divide las personas en varios niveles:
a) los que expresan pensamientos no frecuentes: personas brillantes, interesantes y estimuladoras.
b) los que experimentan el mundo de manera nueva y original: son los personalmente creativos.
c) los que realizan cambios significativos en la cultura: producen cambios en un dominio o lo transforman en otro.
En cambio Monreal afirma que las formas de creatividad son infinitas e imperceptibles y tienen que ver con dos tipos de disposición: la personal y su relación con el ambiente.
Se puede contar con la creatividad expresiva cuya característica es la espontaneidad, la creatividad técnica en donde domina mas la habilidad que la espontaneidad, la creatividad inventiva cuya característica es que es ingenioso y la creatividad emergente en donde se sitúa a los individuos que han tenido una influencia histórica muy relevante, ya que se conocen como genios.
Personalidad y creatividad
Varios investigadores han estudiado la relación entre la personalidad y la creatividad. Monreal define la personalidad como “todas las características psicológicas que no son cognitivas”, Sin embargo, para Sternberg y Lubart, la personalidad no es una condición fija en las personas, sino que se produce un conjunto de rasgos de personalidad que son más o menos estables a lo largo de la vida. Para Maslow la actitud creativa requiere fortaleza y coraje e indica que los estudios sobre personas creativas presentan algunas características relacionadas con esta condición como la obstinación, la independencia, la autosuficiencia, algo de arrogancia, fuerza de carácter y del ego. También Penagos y Aluni, consideran que la motivación, la autoestima, los estilos cognitivos, la capacidad de logro y la tolerancia a la frustración son variables de la personalidad que pueden tener relación con la creatividad.
Una persona creativa tiende a mostrar un conjunto particular de cualidades de personalidad; entre ellos se encuentra un elemento importante que es la posibilidad de asumir riesgos. También se considera que el creativo necesita demostrar su valor al enfrentarse a los obstáculos. En resumen, la personalidad de los creativos parece centrarse en un conjunto de características que se manifiestan con mayor intensidad en algunas personas. Hay rasgos que nombran algunos de estos autores y que son coincidentes entre sí, ya que recalcan la importancia de la perseverancia ante los obstáculos, la confianza en sí mismo, la ambición y la imaginación.
Motivación y creatividad
La motivación se plantea desde dos perspectivas; la intrínseca, es la que le permite al individuo tomar las decisiones con base en una fuerza interior. La extrínseca está regida por factores externos con el fin de alcanzar una meta externa como el reconocimiento, la recompensa económica o ganar una competencia. Estas formas de la motivación se han relacionado con la creatividad y se ha estudiado la influencia tanto de una como de otra, sobre el proceso creativo.
Para Torrance la personalidad y la motivación son factores que llegan a ser muy importantes en la vida de las personas; algunas pierden el interés y se detienen ante un reto creativo por falta de coraje y persistencia. Sternberg y Lubart consideran que para ser realmente creativo, es necesario estar motivado. Para Amabile la motivación intrínseca es una buena guía de la creatividad, pero la motivación extrínseca más bien puede perjudicarla, principalmente si es algo que se le ha impuesto a una persona.
Sternberg y Lubart plantean que “las personas motivadas extrínsecamente, no tienen demasiado cuidado en relación con el modo como llegan a donde van, mientras puedan llegar rápido y recibir la recompensa que comporta el hecho de llegar allí”.
La motivación intrínseca requiere de un proceso y del estímulo de esa fuerza interior para asumir con persistencia las tareas creativas. La motivación extrínseca se debe manejar con cuidado, porque podría resultar insuficiente para cumplir con las metas propuestas, así que lo que se propone es contar con una combinación que permita un buen desarrollo creativo.
Inteligencia y creatividad
Wallach y Kogan consideran que la inteligencia es un conjunto de aptitudes que están interrelacionadas y que se refieren a la retención, transformación y utilización de los símbolos verbales y numéricos y en donde se requieren la memoria, la aptitud para resolver problemas y las destrezas de manipular y enfrentar conceptos. Además creen que si existe una diferencia entre la creatividad y la inteligencia, pues su diferente combinación
en los sujetos origina cuatro grupos distintos de individuos:
1) creatividad alta e inteligencia alta: en este grupo están las personas que tienen un gran auto control, libertad de expresión, así como un nivel de atención e interés en el trabajo.
2) creatividad alta e inteligencia baja: en este grupo se encuentran las personas conflictivas con sentimientos de inadecuación, baja autoestima y que tienen dificultad para concentrarse.
3) creatividad baja e inteligencia alta: aquí se encuentran las personas que se esfuerzan por tener un alto rendimiento escolar y sufren si tienen fracasos académicos.
4) creatividad baja e inteligencia baja: en este se encuentran los sujetos desorientados que tienen maniobras defensivas variadas y los cuales pueden producir síntomas psicosomáticos.
En síntesis, en cuanto a la influencia que ejerce la creatividad sobre la inteligencia o viceversa, hay una mayor aceptación de que estos dos factores se relacionan, los cuales son independientes se puede hacer una clasificación de los grupos basados en características específicas. La autonomía que tiene cada factor se explica en términos de que la inteligencia se basa más en ciertas aptitudes relacionadas en el razonamiento abstracto, sumado a un mayor proceso de información. Por su parte, la creatividad se trabaja mediante capacidades específicas, originalmente bajo la premisa de la resolución de problemas.
Género y creatividad
Monreal indica que los datos de las investigaciones confirman “una total superioridad creativa de los varones sobre las mujeres”. Las razones de esta diferencia parece que no están muy claras y las que hasta el momento se han proporcionado, no son suficientes. Una de las explicaciones se centra en que las diferencias se deben a los condicionamientos biológicos y genéticos, y a que tradicionalmente se realizan más investigaciones en hombres que en mujeres.
Lo que sí está claro para algunos investigadores, es que hay también una serie de presiones de tipo social y cultural que favorece la creatividad y el rendimiento de los varones y han obstaculizado la creatividad de las mujeres.
Sociedad, cultura y creatividad
El estudio de este aspecto en relación con la creatividad es muy complicado metodológicamente, porque es imposible controlar la forma cómo cada sujeto ha vivido el ambiente en el que se ha desarrollado, aunque menciona estudios realizados desde una perspectiva de los ambientes globales que han aportado datos para la psicología social de la creatividad.
Algunos investigadores creen que la familia es el principal encargado de obstaculizar o favorecer el desarrollo de la creatividad en una persona.
Se reconoce que el ambiente social, familiar y cultural es relevante para el estímulo creativo. Lo ideal es tener un entorno positivo, que debe crearse con la ayuda del principal agente educativo que es la familia. También las instituciones educativas cumplen un papel importante en la creación de ambientes de trabajo favorables, reconociendo los factores que estimulan y bloquean la creatividad.
Educación y Creatividad
El tema de la educación es uno de los que más se toma en cuenta para estudiar la influencia de la creatividad. Pawlak indica que las herramientas más poderosas para estimular una sociedad creativa, incluyen la educación creativa, un ambiente estimulante, líderes naturales y equipos de trabajo multidisciplinarios.
La educación puede incluir experiencias que presenten la aplicación del conocimiento multidisciplinario, aún en los niveles educativos iníciales y podrían continuar durante todo el proceso educativo. Pero también se cree que aunque es mejor desarrollar la creatividad desde pequeños, no deben existir límites con respecto a la edad para mejorarla.
Los métodos de trabajo y el estilo del docente son aspectos vitales para promover la creatividad de los alumnos y se debe evaluar, tanto en el nivel de instituciones educativas como en el nivel individual, el proceso que se sigue para la enseñanza.
Educación universitaria
La importancia de la creatividad en la educación universitaria, es un aspecto relevante que debe ser tema de reflexión, ya que los estudiantes en esta etapa, se enfrentan a diferentes ambientes de trabajo, estrategias docentes y modelos de enseñanza.
El fortalecimiento de la educación preescolar, primaria, secundaria y universitaria se puede fortalecer solamente con un sistema social creativo y no de reproducción.
Mediante la educación, se debe buscar que los individuos puedan enfrentar las situaciones del presente para resolver satisfactoriamente las del futuro.
El sistema educativo, en el caso particular de la enseñanza superior, debe crear espacios de apertura al pensamiento divergente, de producción en lugar de reproducción, que les permita a los estudiantes y futuros profesionales, solventar los problemas de una manera creativa.
La palabra creatividad es muy importante en diferentes campos del trabajo, esta puede servir para buscar en personal idóneo de la empresa; en otros ámbitos la creatividad se relaciona con el arte, la música y se dice que puede ser una herramienta indispensable para mejorar la educación.
Definiciones de creatividad
Para dar una definición clara de lo que es creatividad se deben de tomar en cuenta todos sus sinónimos y diversas orientaciones sobre este objeto en teorías antiguas y modernas. Monreal manifiesta que al iniciar se la investigación sobre la creatividad la palabra más utilizada fue la “genialidad”, también se emplearon otros sinónimos como: “originalidad”, “productividad”, “inventiva” y “descubrimiento”, y en algunos ámbitos de la psicología se asemeja a la “imaginación”.
Existen varias definiciones de creatividad y de la persona creativa. De Haan y Havighurst indican que la creatividad es cualquier actividad que lleve al desarrollo de algo nuevo, por su parte Gardner considera que “el individuo creativo es una persona que resuelve problemas con regularidad, elabora productos o define cuestiones nuevas en un campo de un modo, que al principio, es considerado nuevo, pero al final llega a ser aceptado en un contexto cultural concreto”.
Sternberg y Lubarttambien se centran en la persona creativa y manifiestan que ésta se considera así, cuando genera ideas relativamente nuevas, apropiadas y de alta calidad. Sin embargo, Goñi expone que la creatividad es una forma ideal de comportamiento y se centra en la capacidad de las personas talentosas, que pueden contribuir significativamente, tanto en la sociedad como en la vida misma. Algunos afirman que “la creatividad es una capacidad humana que, en mayor o menor medida, todo el mundo posee”, Trigo y de la Piñera (2000), consideran que la creatividad tiene que ser vista como un potencial que se puede desarrollar y que debe integrarse con otras habilidades del pensamiento.
Teorías sobre creatividad
En referencia a la teoría de la creatividad se han encontrado diferentes enfoques. Según Corbalán y otros “existe una confluencia importante entre las teorías actuales de la creatividad que, aún desde paradigmas y métodos diversos, están haciendo propuestas perfectamente compatibles e integradoras”. Algunas teorías por Soler y Molina son la teoría psicoanalítica, la teoría perceptual de la Gestalt, la teoría humanista, en donde los factores sociales e interpersonales cumplen un papel importante para el desarrollo o el bloqueo a la creatividad. Finalmente, se nombra, más recientemente, la teoría neuropsicofisiológica, basada en la lateralización y codificación de los hemisferios cerebrales.
Goñi menciona a diversos autores y a sus teorías entre ellas están: la teleología del acto creativo, en donde los procesos creativos surgen de acuerdo con ciertas exigencias en el nivel teleológico en la actividad mental. También se menciona la teoría denominada vida y creación, que se enfoca en el ser artístico; la teoría de la psicología analítica y arte poético, en donde se muestra un enfoque anti-racional de la creatividad. la teoría de los enfoques psicológicos de ciencia y creatividad, que se concentra en el proceso creativo; la teoría de la psicología de la creatividad, que está muy relacionada con las diferencias individuales y se propone el estudio por medio de pruebas y escalas de medición.
Por una parte, la teoría denominada análisis de factor, intelecto y creatividad se le atribuye a Guilford. En esta se mencionan tres categorías: contenido, operación y productos. Dentro de la categoría de operación, sobresale el factor general de producción divergente que se considera una operación creativa, que está representado por la fluidez, la flexibilidad y la originalidad de los procesos de pensamiento. Por último, Goñi nombra a
Carl Rogers, quien desarrolló una forma de psicoterapia centrada en el paciente y enfatizó la importancia de la unicidad del individuo, el cual cuenta con factores creativos particulares. Su teoría se denomina: hacia una teoría de la creatividad.
En síntesis todos los términos desarrollados acerca de la creatividad son producto de varios investigadores que le dan seguimiento a su propia investigación y a la de sus compañeros haciendo observaciones de estas o criticándolas.
Indicadores de la creatividad
Existen diferentes grados o niveles para determinar la creatividad de una persona.
Monreal afirma que existen diferentes grados de creatividad en los individuos, Penagos y Aluni afirman que todas las personas son creativas, pero se pueden establecer diversos niveles de creatividad ya que hay personas más creativas que otras. Por otra parte Csikszentmihalyi divide las personas en varios niveles:
a) los que expresan pensamientos no frecuentes: personas brillantes, interesantes y estimuladoras.
b) los que experimentan el mundo de manera nueva y original: son los personalmente creativos.
c) los que realizan cambios significativos en la cultura: producen cambios en un dominio o lo transforman en otro.
En cambio Monreal afirma que las formas de creatividad son infinitas e imperceptibles y tienen que ver con dos tipos de disposición: la personal y su relación con el ambiente.
Se puede contar con la creatividad expresiva cuya característica es la espontaneidad, la creatividad técnica en donde domina mas la habilidad que la espontaneidad, la creatividad inventiva cuya característica es que es ingenioso y la creatividad emergente en donde se sitúa a los individuos que han tenido una influencia histórica muy relevante, ya que se conocen como genios.
Personalidad y creatividad
Varios investigadores han estudiado la relación entre la personalidad y la creatividad. Monreal define la personalidad como “todas las características psicológicas que no son cognitivas”, Sin embargo, para Sternberg y Lubart, la personalidad no es una condición fija en las personas, sino que se produce un conjunto de rasgos de personalidad que son más o menos estables a lo largo de la vida. Para Maslow la actitud creativa requiere fortaleza y coraje e indica que los estudios sobre personas creativas presentan algunas características relacionadas con esta condición como la obstinación, la independencia, la autosuficiencia, algo de arrogancia, fuerza de carácter y del ego. También Penagos y Aluni, consideran que la motivación, la autoestima, los estilos cognitivos, la capacidad de logro y la tolerancia a la frustración son variables de la personalidad que pueden tener relación con la creatividad.
Una persona creativa tiende a mostrar un conjunto particular de cualidades de personalidad; entre ellos se encuentra un elemento importante que es la posibilidad de asumir riesgos. También se considera que el creativo necesita demostrar su valor al enfrentarse a los obstáculos. En resumen, la personalidad de los creativos parece centrarse en un conjunto de características que se manifiestan con mayor intensidad en algunas personas. Hay rasgos que nombran algunos de estos autores y que son coincidentes entre sí, ya que recalcan la importancia de la perseverancia ante los obstáculos, la confianza en sí mismo, la ambición y la imaginación.
Motivación y creatividad
La motivación se plantea desde dos perspectivas; la intrínseca, es la que le permite al individuo tomar las decisiones con base en una fuerza interior. La extrínseca está regida por factores externos con el fin de alcanzar una meta externa como el reconocimiento, la recompensa económica o ganar una competencia. Estas formas de la motivación se han relacionado con la creatividad y se ha estudiado la influencia tanto de una como de otra, sobre el proceso creativo.
Para Torrance la personalidad y la motivación son factores que llegan a ser muy importantes en la vida de las personas; algunas pierden el interés y se detienen ante un reto creativo por falta de coraje y persistencia. Sternberg y Lubart consideran que para ser realmente creativo, es necesario estar motivado. Para Amabile la motivación intrínseca es una buena guía de la creatividad, pero la motivación extrínseca más bien puede perjudicarla, principalmente si es algo que se le ha impuesto a una persona.
Sternberg y Lubart plantean que “las personas motivadas extrínsecamente, no tienen demasiado cuidado en relación con el modo como llegan a donde van, mientras puedan llegar rápido y recibir la recompensa que comporta el hecho de llegar allí”.
La motivación intrínseca requiere de un proceso y del estímulo de esa fuerza interior para asumir con persistencia las tareas creativas. La motivación extrínseca se debe manejar con cuidado, porque podría resultar insuficiente para cumplir con las metas propuestas, así que lo que se propone es contar con una combinación que permita un buen desarrollo creativo.
Inteligencia y creatividad
Wallach y Kogan consideran que la inteligencia es un conjunto de aptitudes que están interrelacionadas y que se refieren a la retención, transformación y utilización de los símbolos verbales y numéricos y en donde se requieren la memoria, la aptitud para resolver problemas y las destrezas de manipular y enfrentar conceptos. Además creen que si existe una diferencia entre la creatividad y la inteligencia, pues su diferente combinación
en los sujetos origina cuatro grupos distintos de individuos:
1) creatividad alta e inteligencia alta: en este grupo están las personas que tienen un gran auto control, libertad de expresión, así como un nivel de atención e interés en el trabajo.
2) creatividad alta e inteligencia baja: en este grupo se encuentran las personas conflictivas con sentimientos de inadecuación, baja autoestima y que tienen dificultad para concentrarse.
3) creatividad baja e inteligencia alta: aquí se encuentran las personas que se esfuerzan por tener un alto rendimiento escolar y sufren si tienen fracasos académicos.
4) creatividad baja e inteligencia baja: en este se encuentran los sujetos desorientados que tienen maniobras defensivas variadas y los cuales pueden producir síntomas psicosomáticos.
En síntesis, en cuanto a la influencia que ejerce la creatividad sobre la inteligencia o viceversa, hay una mayor aceptación de que estos dos factores se relacionan, los cuales son independientes se puede hacer una clasificación de los grupos basados en características específicas. La autonomía que tiene cada factor se explica en términos de que la inteligencia se basa más en ciertas aptitudes relacionadas en el razonamiento abstracto, sumado a un mayor proceso de información. Por su parte, la creatividad se trabaja mediante capacidades específicas, originalmente bajo la premisa de la resolución de problemas.
Género y creatividad
Monreal indica que los datos de las investigaciones confirman “una total superioridad creativa de los varones sobre las mujeres”. Las razones de esta diferencia parece que no están muy claras y las que hasta el momento se han proporcionado, no son suficientes. Una de las explicaciones se centra en que las diferencias se deben a los condicionamientos biológicos y genéticos, y a que tradicionalmente se realizan más investigaciones en hombres que en mujeres.
Lo que sí está claro para algunos investigadores, es que hay también una serie de presiones de tipo social y cultural que favorece la creatividad y el rendimiento de los varones y han obstaculizado la creatividad de las mujeres.
Sociedad, cultura y creatividad
El estudio de este aspecto en relación con la creatividad es muy complicado metodológicamente, porque es imposible controlar la forma cómo cada sujeto ha vivido el ambiente en el que se ha desarrollado, aunque menciona estudios realizados desde una perspectiva de los ambientes globales que han aportado datos para la psicología social de la creatividad.
Algunos investigadores creen que la familia es el principal encargado de obstaculizar o favorecer el desarrollo de la creatividad en una persona.
Se reconoce que el ambiente social, familiar y cultural es relevante para el estímulo creativo. Lo ideal es tener un entorno positivo, que debe crearse con la ayuda del principal agente educativo que es la familia. También las instituciones educativas cumplen un papel importante en la creación de ambientes de trabajo favorables, reconociendo los factores que estimulan y bloquean la creatividad.
Educación y Creatividad
El tema de la educación es uno de los que más se toma en cuenta para estudiar la influencia de la creatividad. Pawlak indica que las herramientas más poderosas para estimular una sociedad creativa, incluyen la educación creativa, un ambiente estimulante, líderes naturales y equipos de trabajo multidisciplinarios.
La educación puede incluir experiencias que presenten la aplicación del conocimiento multidisciplinario, aún en los niveles educativos iníciales y podrían continuar durante todo el proceso educativo. Pero también se cree que aunque es mejor desarrollar la creatividad desde pequeños, no deben existir límites con respecto a la edad para mejorarla.
Los métodos de trabajo y el estilo del docente son aspectos vitales para promover la creatividad de los alumnos y se debe evaluar, tanto en el nivel de instituciones educativas como en el nivel individual, el proceso que se sigue para la enseñanza.
Educación universitaria
La importancia de la creatividad en la educación universitaria, es un aspecto relevante que debe ser tema de reflexión, ya que los estudiantes en esta etapa, se enfrentan a diferentes ambientes de trabajo, estrategias docentes y modelos de enseñanza.
El fortalecimiento de la educación preescolar, primaria, secundaria y universitaria se puede fortalecer solamente con un sistema social creativo y no de reproducción.
Mediante la educación, se debe buscar que los individuos puedan enfrentar las situaciones del presente para resolver satisfactoriamente las del futuro.
El sistema educativo, en el caso particular de la enseñanza superior, debe crear espacios de apertura al pensamiento divergente, de producción en lugar de reproducción, que les permita a los estudiantes y futuros profesionales, solventar los problemas de una manera creativa.
lunes, 14 de septiembre de 2009
1.-PENSAMIENTO, CREATIVIDAD E INNOVACION
La identidad del hombre como ser superior en la naturaleza es su capacidad de pensar, esto lo ha diferenciado de los animales permitiéndole crecer como individuo. La capacidad de atender se desarrolla en el hombre desde el momento en que su actitud frente a los hechos pasa de un estado pasivo a otro activo, siendo el hombre un ser complejo ser capacidad de pensar se vera afectado por los hechos que se ven en su vida diaria, la salud física de esto virus o emociones. En toda su vida el hombre aprende a ahorrar tiempo y esfuerzo en varias tareas o labores que este hora en su vida diaria. Cuidando rutinas y simplificando sus labores para ha cerios mas rápidos y eficaces. Pero esto no es suficiente ya que día a día se le presentan nuevos problemas para las cuales tendrá que buscar nuevas salvaciones y así fomentar su creatividad.
Tipos de pensamiento.
Es importante decir que no todas las personas tienen la misma visión sobre un problema, todo depende de diversos factores.
Existen 2 tipos diferentes de situaciones que nos exigen diferentes tipos de respuestas las situaciones cerradas en las que solo hay una respuesta correcta y las situaciones abiertas en las que hay más de una respuesta correcta.
Pensar para crear
En su obra “métodos de diseño” Christopher jones plantío tres momentos en los procesos creativos en los que intervienen las funciones antagónicas del cerebro humano.
Convergencia: en esto etapa se establece los aspectos que afectan una determinada situación.
Transformación o divergencia: en esta etapa se buscan diversas soluciones para un problema, en busca lo que no se ha comprobado y más aun lo que parece imposible.
Convergencia: cuando la etapa de transformación se termina se debe entrar a otra etapa de convergencia en la cual se verá si se tiene la solución necesaria para el problema.
Las expresiones pensamiento lateral y pensamiento paralelo empleadas por Edward Do Bono tienen relación con la etapa de divergencia de un proceso de diseño planteadas por Jones, los dos difieren del pensamiento lineal o convergente.
En la etapa de divergencia el pensamiento paralelo y el lateral nos permiten buscar nuevos caminos o formas para resolver los problemas.
En su obra “la creatividad” Ricardo Marín hace una apreciación sobre el término desde dos puntos de vista diferentes. De otra parte Marín señala algunos de los aspectos que se han considerado como indicadores de creatividad.
Originalidad: la originalidad se refiere a la procedencia u origen de un objeto, entendiendo que para que un objeto sea original debe ser el primero que se conoce con sus características únicas, pero esto no se puede saber fácilmente ya que no se puede tener acceso a todas las fuentes de información para hacer una comparación del objeto.
Cantidad de productos o fluidez: Alguien que es creativo siempre vera la forma de modificar o mejorar una creación suya o de otra persona, el resultado es solo parte de un procesó sin terminar.
Flexibilidad: Esto es ver soluciones desde varios puntos de vista diferentes, algunas de ellas pueden estar en espacios que nunca han sido explorados por él.
Elaboración: Se cree que una nueva idea suele venir en un breve instante cuando nadie la espera, pero para esto se requiere de esfuerzo y perseveracion tanto que el proceso parece interminable.
Sensibilidad para los problemas: La persona que ve las deficiencias, fallas e imperfecciones estan en camino de superarlas. Los defectos se detectan por la capacidad que tiene el individua para observar y anticiparse a condiciones de bienestar ideales.
Redefinir: Esto es darle un nuevo uso a a coas que ya tienen una función predeterminada, esto se puede fomentar buscando la mayor cantidad de usos para elementos cotidianos tratando de olvidar para que fue creado este elemento.
Educar para pensar creativamente
La creatividad abarca proyectos de cambio, generación de ideas, recopilación de información, organización de equipos, etc. Pero su núcleo dinámico es el pensamiento creativo.
1-Ampliar el horizonte: La solución de un problema muchas veces requiere de diferentes conocimientos o de ciertos conocimientos de diversas áreas.
2-Identificar nuestros bloqueos: Hay varios bloqueos para obtener una solución a los problemas, reconocer estos bloqueos es dar un paso para superarlos.
A. Fijeza funcional: es la dificultad para encontrar nuevos usos a ciertos elementos.
B. Recurrencia de hábitos: Es utilizar costumbres o procedimientos que nuestros predecesores u otras personas crearon y les funciono para lograr su objetivo.
C. Poca disposición mental: Este aparece por preocupaciones de la vida diaria, por la acumulación del estrés y problemas que vamos acarreando en nuestro día a día.
D. Falta de confianza: Esto es tener dubas sobre el trabajo a realizar, o dubas sobre uno mismo en cuestión de si se va a poder realizar el trabajo de la forma adecuada.
E. Tendencia a evitar problemas: Esto es evitar los trabajos difíciles y que se cree que no se podrán realizar.
Tipos de pensamiento.
Es importante decir que no todas las personas tienen la misma visión sobre un problema, todo depende de diversos factores.
Existen 2 tipos diferentes de situaciones que nos exigen diferentes tipos de respuestas las situaciones cerradas en las que solo hay una respuesta correcta y las situaciones abiertas en las que hay más de una respuesta correcta.
Pensar para crear
En su obra “métodos de diseño” Christopher jones plantío tres momentos en los procesos creativos en los que intervienen las funciones antagónicas del cerebro humano.
Convergencia: en esto etapa se establece los aspectos que afectan una determinada situación.
Transformación o divergencia: en esta etapa se buscan diversas soluciones para un problema, en busca lo que no se ha comprobado y más aun lo que parece imposible.
Convergencia: cuando la etapa de transformación se termina se debe entrar a otra etapa de convergencia en la cual se verá si se tiene la solución necesaria para el problema.
Las expresiones pensamiento lateral y pensamiento paralelo empleadas por Edward Do Bono tienen relación con la etapa de divergencia de un proceso de diseño planteadas por Jones, los dos difieren del pensamiento lineal o convergente.
En la etapa de divergencia el pensamiento paralelo y el lateral nos permiten buscar nuevos caminos o formas para resolver los problemas.
En su obra “la creatividad” Ricardo Marín hace una apreciación sobre el término desde dos puntos de vista diferentes. De otra parte Marín señala algunos de los aspectos que se han considerado como indicadores de creatividad.
Originalidad: la originalidad se refiere a la procedencia u origen de un objeto, entendiendo que para que un objeto sea original debe ser el primero que se conoce con sus características únicas, pero esto no se puede saber fácilmente ya que no se puede tener acceso a todas las fuentes de información para hacer una comparación del objeto.
Cantidad de productos o fluidez: Alguien que es creativo siempre vera la forma de modificar o mejorar una creación suya o de otra persona, el resultado es solo parte de un procesó sin terminar.
Flexibilidad: Esto es ver soluciones desde varios puntos de vista diferentes, algunas de ellas pueden estar en espacios que nunca han sido explorados por él.
Elaboración: Se cree que una nueva idea suele venir en un breve instante cuando nadie la espera, pero para esto se requiere de esfuerzo y perseveracion tanto que el proceso parece interminable.
Sensibilidad para los problemas: La persona que ve las deficiencias, fallas e imperfecciones estan en camino de superarlas. Los defectos se detectan por la capacidad que tiene el individua para observar y anticiparse a condiciones de bienestar ideales.
Redefinir: Esto es darle un nuevo uso a a coas que ya tienen una función predeterminada, esto se puede fomentar buscando la mayor cantidad de usos para elementos cotidianos tratando de olvidar para que fue creado este elemento.
Educar para pensar creativamente
La creatividad abarca proyectos de cambio, generación de ideas, recopilación de información, organización de equipos, etc. Pero su núcleo dinámico es el pensamiento creativo.
1-Ampliar el horizonte: La solución de un problema muchas veces requiere de diferentes conocimientos o de ciertos conocimientos de diversas áreas.
2-Identificar nuestros bloqueos: Hay varios bloqueos para obtener una solución a los problemas, reconocer estos bloqueos es dar un paso para superarlos.
A. Fijeza funcional: es la dificultad para encontrar nuevos usos a ciertos elementos.
B. Recurrencia de hábitos: Es utilizar costumbres o procedimientos que nuestros predecesores u otras personas crearon y les funciono para lograr su objetivo.
C. Poca disposición mental: Este aparece por preocupaciones de la vida diaria, por la acumulación del estrés y problemas que vamos acarreando en nuestro día a día.
D. Falta de confianza: Esto es tener dubas sobre el trabajo a realizar, o dubas sobre uno mismo en cuestión de si se va a poder realizar el trabajo de la forma adecuada.
E. Tendencia a evitar problemas: Esto es evitar los trabajos difíciles y que se cree que no se podrán realizar.
Steven Paul Jobs
es un famoso empresario e informático estadounidense, presidente de Apple Inc. y máximo accionista de The Walt Disney Company. Es una de las más importantes figuras de la industria de la computacion y del entretenimiento digital.
Steven Paul Jobs nació en San Francisco (California) el 24 de febrero de 1955,
A Jobs le interesaban bastante la electrónica y los gadgets, razón que le llevó a unirse a un club llamado "Hewlett-Packard Explorer Club", donde ingenieros de Hewlett-Packard mostraban a los jóvenes sus nuevos productos. Fue allí donde Steve vio su primera computadora, a la edad de 12 años.2 Quedó tan impresionado que supo de inmediato que él quería trabajar con computadores.2
Ya en el instituto asiste a charlas de Hewlett-Packard. En una ocasión, Steve preguntó al por entonces presidente, William Hewlett, sobre algunas partes que necesitaba para completar un proyecto de clase. William quedó tan impresionado que se las proporcionó y le ofreció realizar unas prácticas de verano en su compañía.2 1 Steve sería luego contratado como empleado veraniego, coincidiendo allí con Steve Wozniak por medio de un amigo mutuo, Bill Fernandez.1 4
Debido a exigencias de contrato, Wozniak tuvo que dar a conocer su intención de construir un computador personal a la empresa para la que trabajaba, Hewlett-Packard, que desechó la idea por considerarla ridícula. [cita requerida] Fue así como en 1976 nació Apple Computer Company.3
Tras la consecución de la primera computadora personal, bautizada como Apple I, Jobs se dedicó a su promoción entre otros aficionados a la informática, tiendas y ferias de electrónica digital, llegando a vender unos 200 ejemplares. A partir de entonces el crecimiento de Apple fue espectacular. En tan sólo 10 años Apple se convirtió en una empresa con 4.000 empleados y Jobs, con 27 años, en el millonario más joven de 1982.
A principios de 1983 vio la luz Lisa, un computador diseñado especialmente para gente con poca experiencia con computadores. Su precio, más caro que el de la mayoría de ordenadores personales de la competencia, no facilitó que el nuevo producto fuese precisamente un éxito de ventas, perdiendo Apple aproximadamente la mitad de su cuota de mercado en favor de IBM.2
En la conferencia anual de Apple del 24 de enero de 1984, Jobs presenta ante una gran expectación el primer computador comercial con interfaz gráfica de usuario, el Apple Macintosh. Macintosh no alcanzó, sin embargo, las expectativas comerciales esperadas.2
Después de tener problemas con la cúpula directiva de la empresa que el mismo fundó, Jobs fue despedido de Apple Computer en 1985, regresando a la compañía en 1997, donde es CEO(Director ejecutivo) desde entonces.
Steven Paul Jobs nació en San Francisco (California) el 24 de febrero de 1955,
A Jobs le interesaban bastante la electrónica y los gadgets, razón que le llevó a unirse a un club llamado "Hewlett-Packard Explorer Club", donde ingenieros de Hewlett-Packard mostraban a los jóvenes sus nuevos productos. Fue allí donde Steve vio su primera computadora, a la edad de 12 años.2 Quedó tan impresionado que supo de inmediato que él quería trabajar con computadores.2
Ya en el instituto asiste a charlas de Hewlett-Packard. En una ocasión, Steve preguntó al por entonces presidente, William Hewlett, sobre algunas partes que necesitaba para completar un proyecto de clase. William quedó tan impresionado que se las proporcionó y le ofreció realizar unas prácticas de verano en su compañía.2 1 Steve sería luego contratado como empleado veraniego, coincidiendo allí con Steve Wozniak por medio de un amigo mutuo, Bill Fernandez.1 4
Debido a exigencias de contrato, Wozniak tuvo que dar a conocer su intención de construir un computador personal a la empresa para la que trabajaba, Hewlett-Packard, que desechó la idea por considerarla ridícula. [cita requerida] Fue así como en 1976 nació Apple Computer Company.3
Tras la consecución de la primera computadora personal, bautizada como Apple I, Jobs se dedicó a su promoción entre otros aficionados a la informática, tiendas y ferias de electrónica digital, llegando a vender unos 200 ejemplares. A partir de entonces el crecimiento de Apple fue espectacular. En tan sólo 10 años Apple se convirtió en una empresa con 4.000 empleados y Jobs, con 27 años, en el millonario más joven de 1982.
A principios de 1983 vio la luz Lisa, un computador diseñado especialmente para gente con poca experiencia con computadores. Su precio, más caro que el de la mayoría de ordenadores personales de la competencia, no facilitó que el nuevo producto fuese precisamente un éxito de ventas, perdiendo Apple aproximadamente la mitad de su cuota de mercado en favor de IBM.2
En la conferencia anual de Apple del 24 de enero de 1984, Jobs presenta ante una gran expectación el primer computador comercial con interfaz gráfica de usuario, el Apple Macintosh. Macintosh no alcanzó, sin embargo, las expectativas comerciales esperadas.2
Después de tener problemas con la cúpula directiva de la empresa que el mismo fundó, Jobs fue despedido de Apple Computer en 1985, regresando a la compañía en 1997, donde es CEO(Director ejecutivo) desde entonces.
Suscribirse a:
Entradas (Atom)